Tom Neto.com

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘This Happy Madness (Estrada Branca)’, com Frank Sinatra & Antonio Carlos Jobim

2012-01-31T19:44:00.002-02:00

Regravada por Edu Lobo no ótimo Meia Noite, a letra original de “Estrada Branca”, de Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes — lançada em 1957 por Elizeth Cardoso no clássico Canção do Amor Demais — é triste de doer. Já “This Happy Madness”, a versão anglófona gravada em Sinatra & Company [1971] – com participação de Jobim –, curiosamente, é o oposto. O próprio título já entrega.

A destacar, além da emissão vocal perfeita de Frank Sinatra e do belo arranjo, a intervenção de Antonio Brasileiro no inconfundível “ô, dandá / ô, dandá” — o que será que os americanos pensaram quando ouviram isso? —, que seria citado, pelo próprio Tom, cinco anos depois, na sua obra-prima “Correnteza”, do álbum Urubu.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Beatriz’, com Antonio Carlos Jobim

2012-01-31T19:11:00.001-02:00

Originalmente lançada em 1983, a trilha sonora do musical O Grande Circo Místico — composta por Edu Lobo e Chico Buarque — foi reeditada em 2009 pela Biscoito Fino, por ocasião de seus 25 anos de lançamento. E esta reedição trouxe uma preciosa faixa-bônus: uma gravação instrumental (inédita) de “Beatriz”, gravada por ninguém menos que... Antonio Carlos Jobim, acompanhado somente pelo violino de João Daltro.

Depois de “dividir os holofotes” com a magnífica letra de Chico Buarque durante todos estes anos no registro impecável de Milton Nascimento, a melodia de Edu Lobo brilhou solitariamente na versão de Jobim — que é capaz de emocionar até mesmo... uma pedra.

Curiosamente, a viúva do Maestro Soberano chama-se Ana Beatriz Lontra Jobim.

Da série ‘Discos para se Ter em Casa’: ‘Meia Noite’, de Edu Lobo

2012-01-30T20:50:00.001-02:00

Meia Noite (Velas)

1995 (reeditado pela Biscoito Fino em 2011)

Por José Luiz Coelho de Andrade*

Lançado originalmente em 1995, o CD Meia Noite, de Edu Lobo, possui inúmeras virtudes. A maior delas é nos presentear com uma verdadeira antologia da magnífica obra desse compositor. Ademais, os arranjos são primorosos: o bom gosto do maestro Cristóvão Bastos reflete-se principalmente no uso inspirado das cordas. A voz de Edu pode não ser tão redonda quanto gostaríamos, mas este detalhe é compensado pela solenidade e dignidade de seu timbre singular. É a voz inconfundível de um artista íntegro, que jamais se rendeu aos apelos comerciais e à mediocridade.

Mencionemos apenas algumas faixas — os pontos altos do disco —, joias inestimáveis de nossa riquíssima música popular brasileira. A primeira canção, composta por Edu com letra de Chico Buarque, é uma obra-prima: “O Circo Místico”. Trata-se de um raro exemplo de canção metafísica, que já começa de modo belíssimo e sutil: “Não sei se é um truque banal/ se um invisível cordão/ sustenta a vida real”. Numa outra passagem, Chico indaga: “Não sei se é nova ilusão/ se após o salto mortal/ existe outra encarnação”.

A quarta faixa, “Beatriz”, é um clássico absoluto, e ficou mais conhecida pela interpretação sublime de Milton Nascimento na trilha do musical O Grande Circo Místico. É evidente a correlação com a Beatriz da Divina Comédia, de Dante: o poema fala de uma mulher etérea, mistura de musa e sacerdotisa. “Me ensina a não andar com os pés no chão”, suplica o poeta Chico, como se essa mulher especial pudesse iniciá-lo num processo de elevação. E mais adiante, o verso inesquecível: “Diz se é perigoso a gente ser feliz”.

“Só Me Fez Bem”, a sexta faixa, é uma canção mais antiga de Edu, parceria sua com Vinicius de Moraes. O casamento entre música e letra é perfeito. Vinicius tinha essa capacidade de encaixar as palavras magicamente. O “poeta da paixão”, docemente melancólico, podia dizer naturalmente coisas como “é melhor viver / do que ser feliz”. Essa pérola do jovem Edu Lobo pode ser comparada com “Coração Vagabundo”, de Caetano Veloso — duas canções igualmente simples e geniais.

“Sobre Todas as Coisas” (faixa 7) também faz parte de O Circo Místico, e recebeu, no disco original, uma emocionada interpretação de Gilberto Gil. A letra impecável de Chico Buarque fala do movimento cósmico (“Estrelas percorrendo o firmamento em carrossel”) e reflete sobre o Deus “que criou o nosso desejo”.

Quanto a “Canto Triste”, a oitava faixa, é até difícil dizer alguma coisa: estamos diante de uma das canções mais extraordinárias que já foram feitas. Só nos resta reverenciar o lirismo da música e da letra de Vinicius. O filósofo e poeta Francisco Bosco, filho de João Bosco, tem toda razão quando diz que, “no fundo, não existe canção triste”: triste mesmo é a ausência da poesia e da beleza.

Passamos então à faixa 10, “Candeias”, composta solitariamente por Edu, que ficou conhecida através de Domingo, disco histórico de Gal e Caetano. No álbum de estreia de ambos, fizeram um trabalho maravilhoso, com a pureza e a limpidez dos inícios. “Candeias” tem o sabor de um acalanto: é música que nos acaricia e possibilita o repouso verdadeiro, aquele descanso que raramente desfrutamos.

E, por fim, Dori Caymmi canta “Pra Dizer Adeus”, letra de Torquato Neto. Mais um clássico de Edu, que Dori interpreta com a sua voz grave e profunda, correspondendo plenamente à densidade emocional da canção.

O único momento do disco dedicado a um outro compositor é “Estrada Branca”, de Antonio Carlos Jobim. É uma homenagem mais do que merecida: um gigante celebra um deus, digamos assim. Afinal, Jobim é um arquétipo, um modelo, um homem que nasceu para gerar música, a tal ponto que é impossível imaginar o mundo sem o que ele produziu. A propósito, cabe lembrar que Jobim e Edu gravaram juntos, em 1981, um belo disco — sintomaticamente batizado de Edu & Tom.

* JOSÉ LUIZ COELHO DE ANDRADE é professor de filosofia e biodança. E sua colaboração enche de orgulho este blog.

Da série: ‘São Bonitas as Canções’: ‘Mãe’, com Gal Costa

2012-01-28T09:05:00.001-02:00

Sejamos francos: canções em homenagens às mães, em sua maioria, soam... óbvias — desprovidas da poesia que a maior referência na vida de cada um de nós mereceria. Exceção feita — além de “Lady Laura”, de Roberto & Erasmo, e “Let It Be”, dos Beatles — a “Mãe”, composta por Caetano Veloso que, curiosamente, jamais a registrou.

Gravada por Gal Costa no álbum Água Viva, de 1978, a letra de “Mãe” — repleta de imagens caleidoscópicas — detecta, com precisão cirúrgica, uma grande verdade: não importa o que um homem tenha se tornado ao longo de sua vida. Não importa.

Diante de sua mãe, ele será sempre... um menino. E jamais deixará de ser amado por ela.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Casa no Campo’, com Elis Regina

2012-01-19T21:56:00.001-02:00

Ao longo destas três décadas após o desaparecimento de Elis Regina, inúmeras cantoras — várias delas dotadas de enorme talento, carisma e rigor na escolha de seus repertórios — surgiram no Brasil. Contudo, a lacuna deixada pela ausência da Pimentinha ainda não foi preenchida.

E jamais será.

A essa altura, tudo já foi dito sobre Elis. Portanto, para celebrar a sua memória, nada mais oportuno do que recorrer à sua arte incomparável. E perene.

Clichê dos clichês, mas inevitável — e verdadeiro: 30 anos depois de sua morte, Elis Regina... vive.

Veja o vídeo da belíssima “Casa no Campo”, de Zé Rodrix e Tavito, gravada por Elis naquele que, muito provavelmente, é o meu álbum preferido da cantora — o de 1972:

Da série ‘Frases’: Chico Buarque

2012-01-19T21:53:00.001-02:00

“É preciso sempre desconfiar das coisas fáceis.”

(Chico Buarque, em entrevista à Rolling Stone Brasil, outubro de 2011)

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Dead’s Man Rope’, de Sting

2011-12-24T09:54:00.002-02:00

Faixa de Sacred Love [2003], o último álbum de inéditas de Sting, “Dead's Man Rope” fala de um indivíduo que trilha, durante “mil anos”, por um caminho de “vazio”, dor”, “raiva”. E acaba “se afastando de si próprio”. E do “amor de Jesus”.

Até que, uma noite, “a mão de um anjo” pousa sobre a sua cabeça, trazendo “a doce chuva do perdão”.

Em suma, trata-se de uma canção de conversão. E fé. Portanto, uma mensagem perfeita para refletirmos no dia de hoje. Um Natal de paz para todos vocês.

Veja o vídeo de “Dead’s Man Rope” extraído do DVD Inside: The Songs of Sacred Love, também de 2003. A canção cita “Walking In Your Footsteps”, de Synchronicity, o quinto (e último) álbum do Police — porém, em um contexto totalmente diferente...

Da série ‘Frases’: Lulu Santos

2011-12-24T09:41:00.004-02:00

“A alegria lubrifica o dia-a-dia”

(Lulu Santos, “Manhas e Mumunhas”, CD Letra e Música, 2005)

SuperHeavy: Mick Jagger em boa companhia

2011-12-10T20:19:00.004-02:00

SuperHeavy (Universal Music)

2011

Novo projeto do líder dos Rolling Stones é marcado pela colaboração e pela diversidade de estilos

Em seus quatro discos solo — She's The Boss [1984], Primitive Cool [1987], Wandering Spirit [1993] e Goddess in The Doorway [2001] —, Mick Jagger sempre se cercou de gente boa: Bono Vox (U2), Pete Townshend (The Who), Jeff Beck, Lenny Kravitz, o baixista Flea (Red Hot Chili Peppers) e o produtor Rick Rubin, entre outros. Em sua nova empreitada, não poderia ser diferente.

O líder dos Rolling Stones juntou-se à cantora Joss Stone, ao guitarrista Dave Stewart (ex-Eurythmics), a Damien “Jr. Gong” Marley (sim, o filho do “homem”) e ao produtor de trilhas de cinema A. R. Rahman, no projeto que atende pelo (pouco criativo) nome de SuperHeavy, que lança o seu primeiro CD, epônimo. Ainda que esteja de longe de ser “super pesado”, trata-se de um supergrupo — entenderam agora?

E, com todo o respeito aos demais, a grande verdade é que a presença de Jagger traz visibilidade extra ao trabalho.

Vamos ao que interessa: SuperHeavy, o álbum, é bom? Digamos que seja... mediano. Há algumas faixas palatáveis como “Rock Me Gently”, “One Day One Night”, “Never Gonna Change” e o pop rock “Energy”. Mas, no geral, nenhuma das demais faixas empolga tanto quando o reggae “Miracle Worker”, o primeiro single. Entretanto, o disco tem um trunfo: a diversidade de estilos. A segunda faixa de trabalho, inclusive, é cantada — graças ao indiano Rahman, autor da canção —, em sânscrito, o idioma das escrituras sagradas hindus: “Satyameva Jayathe”, que significa “a verdade triunfa sozinha”.

Moral da história: bilionário e dono de uma das patentes mais famosas do pop, Mick Jagger — mesmo sem ter realizado um grande disco — ainda busca, fora da formatação sonora mais do que “cristalizada” dos Rollling Stones, o simples prazer de fazer música, por si só.

Ponto para ele.

Leia também:

SuperHeavy: a nova banda de Mick Jagger

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Love Is Strong’, dos Rolling Stones

2011-11-30T21:11:00.000-02:00

Em 2012, os Rolling Stones completam 50 anos de carreira. Portanto, a efeméride deve ser comemorada de alguma forma. É bem verdade que os discos de estúdio da banda — embora sempre tenham boas faixas aqui e ali —, perderam a relevância há tempos. Sendo assim, o mais provável é que eles saiam em turnê, com uma coletânea nas prateleiras. E ainda que não passem pelo Brasil, o mundo parece um lugar mais legal quando os Stones estão na estrada.

A primeira vez em que a banda britânica tocou no Brasil foi em 1995, na turnê Voodoo Lounge [no detalhe, a capa]. A primeira faixa de trabalho desse álbum — que, curiosamente, deixou de integrar o set list do espetáculo — foi a lânguida “Love Is Strong”, uma espécie de “conversa ao pé do ouvido”, pontuada pela harmônica de Mick Jagger.

O vídeo, gravado em um elegante preto-e-branco, mostra os Stones, assim como os demais transeuntes, como gigantes que, literalmente, “estremecem” Manhattan.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Start Me Up’, dos Rolling Stones

2011-11-28T20:56:00.000-02:00

Nos extras do DVD quádruplo Four Flicks, de 2003, Keith Richards revelou que os Rolling Stones possuem um verdadeiro “baú”, repleto de canções inacabadas e sobras de estúdio.

— Temos uma verdadeira “montanha” de coisas. Tínhamos que arranjar tempo para “garimpar” aquilo tudo...

O guitarrista também contou que foi justamente daí que surgiu “Start Me Up”, originalmente um reggae (!) que acabou excluído da seleção final do álbum Black And Blue [1976]. Durante as sessões de Some Girls [1978], um dos integrantes da banda — Richards não se lembra quem — teve a feliz ideia de tocá-la com um andamento de rock. O resultado foi até satisfatório. Mas ainda não seria daquela vez que a faixa veria a luz do dia.

Em 1981, nas gravações de Tattoo You [no detalhe, a capa] — por sinal, um dos melhores títulos da discografia do banda britânica —, “Start Me Up” foi novamente resgatada do “limbo”. E deu no que deu: tornou-se um dos cinco principais cavalos-de-batalha dos Stones, ao lado de “Jumpin' Jack Flash”, “Brown Sugar” e “Sympathy For The Devil”, além de “(I Can't Get No) Satisfaction”, claro.

Veja o hilário vídeo de “Start Me Up”, onde Mick Jagger, abusando de suas habilidades histriônicas, é a própria personificação do escárnio:

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Miss You’, dos Rolling Stones

2011-11-28T20:49:00.004-02:00

Depois de uma série de discos medianos no decorrer da década de 1970 — embora, neste período, tenham emplacado hits como “It's Only Rock n'Roll”, “Angie” e “Fool To Cry”, entre outros —, os Rolling Stones só voltaram a “acertar a mão” em 1978, com o álbum Some Girls* [à direita, a capa].

Apesar de apresentar a formatação sonora habitual dos Stones nos rocks (“Shattered” e “When The Whip Comes Down”), country (“Far Away Eyes”) e soul (“Beast Of Burden” e o cover de “Just My Imagination”), Some Girls flertou com gêneros musicais que estavam em voga na época, como, pasmem, o punk (em “Respectable” e “Lies”) e a discothèque, como é o caso de “Miss You”.

Faixa que abre o álbum, “Miss You”, tornou-se, instantaneamente, um dos maiores clássicos da banda. Em 1993, na entrevista de divulgação da compilação Jump Back – The Best Of Rolling Stones '71 — '93, Mick Jagger, provavelmente cioso de suas “raízes blueseiras”, rejeitou a (inegável) influência da disco music nesta canção:

— Aquela gaita que eu toco não é exatamente disco, concorda?

Jagger, à época, era casado com a modelo nicaraguense Bianca, que ficou envaidecida com a música, imaginando tratar-se de uma homenagem de seu ilustre marido. Mal sabia ela que Mick compôs “Miss You” tendo em mente a também modelo Jerry Hall [acima], com quem era visto com frequência em Nova York. A americana, por sua vez, antes de se envolver com Jagger, manteve um relacionamento com Bryan Ferry, vocalista do Roxy Music, .

O líder dos Stones, aliás, não fez por menos: com uma grande dose de ousadia, inseriu, nas entrelinhas, o sobrenome da amada na letra da canção (“I've been waiting in the hall / been waiting on your call...”). Os versos de “Miss You”, aliás, escancaram a falta que Jagger sentia de Jerry, mostrando desinteresse até mesmo diante do convite de amigos para sair umas “garotas porto-riquenhas / que estão ‘doidas’” para conhecê-lo.

Farta da situação, Bianca Jagger pediu o divórcio naquele mesmo ano. E Mick viveu com Jerry Hall durante 22 anos. Tiveram quatro filhos. Separaram-se em 1999, quando uma certa apresentadora brasileira deu à luz mais um herdeiro do sr. Lábios de Borracha: o menino Lucas Jagger.

* Justamente neste mês de novembro, chegou às lojas uma versão remasterizada de Some Girls, que traz um CD-bônus, com várias faixas inéditas.

Veja o vídeo oficial de “Miss You”, cujo vocal foi gravado ao vivo. Reparem no impagável semblante do baterista Charlie Watts, que, durante todo o tempo, parece se perguntar: “O que será que estou fazendo junto com esse bando de malucos?”

E ouça a versão original, que apresenta a gaita que Jagger usou como “álibi” para retrucar a influência disco music na faixa:

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Almost Hear You Sigh’, dos Rolling Stones

2011-11-18T19:10:00.004-02:00

Uma das melhores músicas dos Rolling Stones nos últimos 25 anos está escondidinha no (bom) álbum Steel Wheels [no detalhe, a capa], de 1989.

Praticamente desconhecida, “Almost Hear You Sigh” — que lembra vagamente “Beast of Burden”, de Some Girls [1978] — é um soul com indisfarçável influência do som da Motown – que Mick Jagger, por sinal, desde o início de sua carreira, jamais fez questão de esconder.

Perfeita na melodia do refrão e nos backing vocais, “Almost Hear You Sigh” ainda se beneficia de sutis — e pontuais — intervenções de um violão de nylon, que desemboca em um belo solo.

Smokey Robinson, um dos principais compositores da Motown, provavelmente ficaria orgulhoso dessa faixa.

‘Symphonica’, a nova turnê de George Michael

2011-11-09T21:53:00.001-02:00

Ao anunciar, em 2006, a turnê 25 Live — devidamente registrada no (ótimo) DVD Live In London —, na qual comemorou um quarto de século de carreira, George Michael [no detalhe] afirmou que aquela “provavelmente seria a última vez” em que ele estaria na estrada.

Bem, se isso foi uma jogada de marketing ou se ele realmente mudou de ideia... jamais saberemos. O fato é que, ao contrário do que se imaginava, o artista encontra-se em turnê pela Europa. Com 64 datas agendadas até o final do ano — já tendo realizado 39 shows —, GM tem percorrido o Velho Continente, acompanhado por uma orquestra de 41 elementos. Sintomaticamente, a turnê chama-se... Symphonica.

No roteiro, George preferiu ignorar hits como “Father Figure”, “Faith”, “One More Try” e “Careless Whispers”. As poucas “concessões” são “I'm Your Man” (do repertório do Wham!), “Kissing A Fool” e “Freedom '90”. Das 26 canções do espetáculo, apenas treze são de sua autoria: a outra metade é composta por covers de Stevie Wonder, Amy Winehouse, Nina Simone, The Police e New Order, entre outros. “Where I Hope You Are” é a única inédita.

Confira o setlist de Symphonica:

* “Through” [de Patience, 2004]

* “My Baby Just Cares For Me” [cover de Nina Simone, gravada por George em Songs From The Last Century, 2000]

* “Cowboys & Angels” [de Listen Without Prejudice, 1991]

* “True Faith” [cover do New Order]

* “Let Her Down Easy” [cover de Terence Trent D'Arby]

* “Kissing A Fool” [de Faith, 1987]

* “Going To A Town” [cover de Rufus Wainwright]

* “Roxanne” [cover do Police, incluída no repertório de Songs From The Last Century, 2000]

* “It Doesn't Really Matter” [de Older, 1996]

* “Brother Can You Spare A Dime?” [de Songs From The Last Century, 2000]

* “Patience” [de Patience, 2004]

* “John & Elvis Are Dead” [de Patience, 2004]

* “Russian Roulette” [cover de Rihanna]

* “You Have Been Loved” [de Older, 1996]

* “You've Changed” [de Songs From The Last Century, 2000]

* “Love Is A Losing Game” [cover de Amy Winehouse]

* “Where I Hope You Are” [inédita]

* “Praying For Time” [de Listen Without Prejudice, 1991]

* “Wild Is The Wind” [de Songs From The Last Century, 2000]

* “A Different Corner” [primeiro single solo de George Michael, lançado em 1986]

* “Feeling Good” [mais um cover de Nina Simone]

* “You And I” [cover de Stevie Wonder]

* “Amazing” [de Patience, 2004]

* “I'm Your Man” [lançada em single pelo Wham!, em 1985]

* “Freedom '90” [de Listen Without Prejudice, 1991]

* “I Remember You” [de Songs From The Last Century, 2000]

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Love Is a Losing Game’, com George Michael

2011-11-09T21:16:00.001-02:00

Em seu novo show, Symphonica, George Michael presta uma homenagem à sua compatriota Amy Winehouse [no detalhe], falecida em agosto desse ano. Do repertório do (ótimo) Back To Black, segundo — e derradeiro — trabalho de Amy, George relê a belíssima “Love Is a Losing Game”, provavelmente a faixa mais intensa do álbum.

A cada apresentação, “Love Is a Losing Game” é sempre precedida de um comentário do cantor, que revela, em cena, ter se separado há dois anos e meio:

— Minha vida amorosa, nos últimos vinte anos, tem sido bem mais turbulenta do que tenho deixado transparecer nas minhas canções.

Veja o vídeo da versão de George Michael para “Love Is A Losing Game”, extraída de sua apresentação do dia 22 de agosto em Praga, na República Tcheca:

E veja também o vídeo da (estupenda) versão original, com Amy Winehouse:

Stevie Wonder: o fã de Michael... Jackson

2011-11-07T20:49:00.003-02:00

Enquanto George Michael já revisitou inúmeras canções de um de seus maiores ídolos, Stevie Wonder, o autor de “As” homenageia com frequência um outro Michael: o Jackson [no detalhe, os dois amigos, juntos].

Além de ter tocado — e se emocionado — no velório-show de MJ, em 2009, Wonder incluiu no setlist de seu show uma versão de “The Way You Make Me Feel”. Originalmente lançada em Bad, de 1987, a faixa tornou-se, simplesmente, mais um petardo dançante de Stevie Wonder, do calibre de uma “Part-time Lover”.

Veja o vídeo de “The Way You Make Me Feel”, com a participação, ao piano, de John Legend — que, sabiamente, entrou mudo e saiu calado. Observem que, em um dado momento, Wonder se comove a ponto de não conseguir cantar. Mas, logo depois, se recompõe. E prossegue:

Já na sua apresentação no festival de Glastonbury, no ano passado, SW tocou uma belíssima versão de “Human Nature”, que Michael lançou em seu trabalho de maior sucesso Thriller, de 1983.

Vale lembrar que Stevie e Michael chegaram a gravar dois duetos – ambos muito aquém do talento da dupla. O primeiro foi “Get It”, do álbum Characters, que Wonder editou em 1987:

E o segundo foi “Just Good Friends”, do supracitado Bad, de Jackson:

George Michael: o fã de Stevie Wonder

2011-11-07T20:34:00.003-02:00

Ao longo de sua carreira, George Michael [no detalhe] já recorreu várias vezes ao repertório de Stevie Wonder — que, por sinal, é um dos ídolos do ex-Wham!.

A primeira vez foi em 1991, no álbum Listen Without Prejudice, quando fez um registro digno da pungente “They Won't Go When I Go”, originalmente lançada no álbum Fulfillingness' First Finale, de 1974. Na ocasião, o artista declarou:

— Fiquei bastante satisfeito com o resultado final desta faixa. Afinal, deu muito trabalho...

Naquele mesmo ano, Michael incluiu no lado B do single Don't Let The Sun Go Down On Me — o (bem-sucedido) dueto com Elton John — uma gravação ao vivo de “I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”, do clássico Talking Book, 1972

Três anos antes, entretanto, George já havia incluído “Too Shy To Say”, também do álbum Fulfillness' First Finale, no repertório de sua Faith Tour:

Também em 1988, no show em homenagem ao aniversário de 70 anos de Nelson Mandela, GM cantou “Village Ghetto Land”, originalmente lançada no essencial Songs In The Key Of Life, de 1976;

No Concert For Hope, realizado em 1993, Michael fez uma releitura de “Love's In Need Of Love Today”, a faixa que abre o já mencionado Songs In The Key Of Life, na companhia do próprio Stevie Wonder.

Em 1997, em um concerto promovido pelo canal VH-1, George cantou “Living For The City”, novamente acompanhado pelo ilustre autor da canção:

Em 1998, na compilação dupla Ladies & Gentlemen — The Best Of George Michael, o cantor regravou, na companhia da americana Mary J. Blige, a belíssima “As”, também de Songs In The Key Of Life. E, cá para nós: sua (elegante) versão não deve absolutamente nada à do mestre — pronto, falei.

Em 2006, o artista voltou a cantar uma faixa de Songs In The Key Of Life — ele deve gostar bastante desse disco: “Knocks Me Off My Feet” fez parte dos primeiros shows da turnê 25 Live. Contudo, por algum motivo, a faixa acabou posteriormente sendo excluída do roteiro.

Por fim, em abril deste ano George disponibilizou em seu site, para download gratuito, uma versão de “You And I”, do supracitado Talking Book. Na ocasião, o cantor ofereceu a faixa como um “presente de casamento” ao príncipe William e Kate Middleton [saiba mais aqui]:

Da série ‘Frases’: Clarice Lispector

2011-11-02T21:33:00.001-02:00

“Vivam os mortos. Porque neles vivemos”

Clarice Lispector (1920 — 1977), em seu livro Um Sopro de Vida — Pulsações, lançado postumamente em 1978.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Send One Your Love’, de Stevie Wonder

2011-10-27T22:38:00.000-02:00

Originalmente lançada no conceitual Journey Through “The Secret Life Of Plants” [no detalhe, a capa], de 1979, “Send One Your Love” é, por assim dizer, uma das mais belas melodias compostas por Stevie Wonder. Poderia ter sido gravada apenas em sua versão instrumental, se o artista assim desejasse. É, poderia.

Mas não: gênio que é, Wonder deu-se ao luxo de criar uma letra à altura da melodia — uma ode a exposição dos sentimentos. “Já ouvi muitas pessoas dizendo que os dias de romance não existem mais / e se apaixonar é tão antiquado. / Mas eles estão esperando o dia que, uma vez, em que deixarão escapar / a necessidade escondida / de cumprir o desejo do seu coração...”

E termina com um belo tapa de luva de pelica: “Sei que as pessoas dizem que ‘dois corações batendo como um’ é irreal / e só pode acontecer em contos de fadas. / Mas eles devem estar tão cegos que não conseguem acreditar no que veem / pois, ao nosso redor / estão os milagres da glória do amor”.

Traduzindo, é como se ele dissesse: “Vocês parecem ser mais cegos do que eu, caramba — não enxergam um palmo à frente do nariz...”

Sem mais.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Send Your Love’ e ‘Sacred Love’, de Sting

2011-10-27T22:32:00.005-02:00

Curiosamente, Sting incluiu em Sacred Love [no detalhe, a capa], seu álbum de 2003, uma canção de título (muito) semelhante à de Stevie Wonder — de quem, aliás, o ex-Police é admirador confesso [saiba mais aqui].

“Send Your Love”, a faixa em questão, foi o primeiro single daquele CD. No entanto, a despeito da semelhança do título, a letra não apresenta a visão “romântica” de Wonder sobre o maior de todos os sentimentos — mas nem por isso menos... hum, abrangente, digamos assim.

Vale destacar também a magnífica fotografia do vídeo — na verdade, da versão remix de “Send Your Love”, que, ao contrário da gravação original, não conta com a participação do violonista flamenco Vicente Amigo.

Já os versos de “Sacred Love”, a faixa que dá nome àquele trabalho, abordam o amor de maneira — eu poderia classificar como “transcendente”, mas não gosto muito dessa palavra —... sagrada mesmo. Ou... universal, talvez. “Não preciso de médico / não preciso de comprimidos / tenho uma cura para os males do país. (...) / Todos os santos e anjos / e as estrelas lá no alto / tudo se resume ao amor”.

Da série ‘Frases’: Nando Reis

2011-10-25T22:35:00.004-02:00

“A gente pensa que escolhe.”

Nando Reis, em verso da faixa-título de seu álbum A Letra A, de 2003.

Jefferson Gonçalves: a harmônica com ‘sotaque’ brasileiro

2011-10-25T22:28:00.000-02:00

Encruzilhada (independente, com distribuição via Sony Music)

2011

Músico leva a harmônica para além dos limites do blues

Com de 20 anos de carreira – tendo gravado com nomes como Belchior, Celso Blues Boy, Norton Buffalo, Peter Madcat & Eddie Clearwater, entre outros – o gaitista Jefferson Gonçalves chega ao seu quarto CD solo.

Produzido pelo próprio Jefferson e gravado de forma independente – com distribuição via Sony Music –, Encruzilhada [no detalhe, a capa] apresenta em sua maioria, temas inéditos, compostos por Gonçalves e parceiros.

Instrumento normalmente associado ao blues, a harmônica alça voos mais altos nas mãos de Jefferson. Há um “sotaque” brasileiro — ou, para ser mais exato, nordestino — ao longo do álbum. A faixa-título, que abre os trabalhos, é um insuspeitado... baião (!). O mesmo vale para “Tudo Azul”, do flautista Carlos Malta, além das autorais “Na Hora” e “Arrumando a Casa”.

Na seara de covers, JG vai de “Catfish Blues”, do mestre Muddy Waters, “Long Hard Blues”, parceria de Roy Rogers com o supracitado Norton Buffalo, e “Down In Mississipi”, da cantora gospel Mavis Stapples.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Garota de Ipanema’

2011-10-25T22:07:00.009-02:00

Composta em 1962 por Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, “Garota de Ipanema” chamava-se inicialmente “Menina que Passa”. E recebeu os seguintes versos: “Vinha cansado de tudo / de tantos caminhos / tão sem poesia / tão sem passarinhos / com medo da vida / com medo de amar. / Quando, na tarde vazia / tão linda no espaço / eu vi a menina / que vinha num passo / cheio de balanço / caminho do mar”.

Entretanto, os dois parceiros estavam insatisfeitos com a letra. Sendo assim, Vinicius a reescreveu, inspirado na jovem Helô Pinheiro [à esquerda], que passava frequentemente pela calçada do bar Veloso — atual Garota de Ipanema —, situada na rua Montenegro — que, posteriormente, passaria a se chamar rua Vinícius de Moraes. Na época, o Maestro Soberano e o Poetinha eram habitués do local.

No ano seguinte, “Garota de Ipanema” foi gravada no célebre álbum Getz/Gilberto. E, em 1964, foi a vez do próprio Jobim registrá-la, em seu The Composer Of Desafinado Plays.

Três anos depois, Frank Sinatra convidou Tom para que, juntos, gravassem o histórico Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim, o que projetou mundialmente a música do brasileiro. Adivinhem qual faixa abre o álbum?

“Garota de Ipanema” acabou se tornando a segunda canção mais executada e gravada no planeta em todos os tempos (!) — perdendo apenas para “Yesterday”, dos Beatles. O que deveria ser motivo de orgulho para todos nós, brasileiros.

No entanto, pouca gente se dá conta disso. Infelizmente.

Veja o antológico vídeo de Frank Sinatra e Antonio Carlos Jobim, ambos esbanjando charme, cantando “The Girl From Ipanema” em um especial da TV americana:

E ouça a (espetacular) versão gravada por Jobim em um de seus mais brilhantes trabalhos, Inédito, de 1987. Ao lado da sua inseparável Banda Nova, Tom, discretamente “desconstrói” o próprio clássico, começando a canção pela parte dois (“Ah, por que estou tão sozinho?”), criando improvisos, alterando andamentos – enfim, fazendo o diabo com “Garota de Ipanema”:

Stevie Wonder e a música brasileira

2011-10-25T21:48:00.002-02:00

No momento em que Stevie Wonder [no detalhe] incluiu “Garota de Ipanema” no roteiro de sua recente apresentação no Rock In Rio, muitos podem ter pensado que tratava-se de mais um exemplo de “gringo fazendo média” — quando, na verdade, não é nenhum pecado que um músico estrangeiro tenha um gesto de “simpatia” para com a cultura de um país em que esteja visitando.

(Ainda que, em alguns casos, seja pura demagogia mesmo...)

Wonder, entretanto, possui uma ligação antiga com a música brasileira — tendo, inclusive, participado de trabalhos de artistas nacionais como Djavan e Sérgio Mendes [saiba mais aqui].

Em seu álbum Live, de 1970, Stevie gravou uma versão em inglês de Sergio Mendes — de quem é amigo de longa data — para “Sá Marina”, de Antônio Adolfo e Tibério Gaspar, sucesso na voz de Wilson Simonal.

Ouça “Pretty World (Sá Marina)”:

No ano seguinte, SW visitou o Brasil pela primeira vez, para uma pequena apresentação. Na ocasião, o samba “Você Abusou”, da dupla Antônio Carlos & Jocafi, fazia um estrondoso sucesso que, posteriormente, atravessaria fronteiras — a música foi gravada até em francês (!).

Eventualmente, Stevie a incluí no roteiro de seus shows. Foi assim em 1995, quando trouxe a sua turnê Conversation Peace para o Free Jazz Festival. E voltou a acontecer agora, no Rock In Rio, como música incidental em “Garota de Ipanema”.

Em 1973, Wonder compôs uma canção inspirada no modo “cuca fresca” do povo brasileiro: a arrasadora “Don't Worry 'Bout a Thing”, lançada originalmente no (excelente) Innervisions.

Veja o vídeo de “Don't Worry 'Bout a Thing”, extraído do (estupendo) DVD Live At Last, de 2009:

Por fim, em seu mais recente álbum de estúdio, A Time To Love [2005], a influência brasileira se faz presente na swingada — e praticamente desconhecida — “Sweetest Somebody I Know”, cuja melodia, em alguns momentos, se assemelha a... “Samba de Uma Nota Só”, clássico de Antonio Carlos Jobim e Newton Mendonça.

Ouça “Sweetest Somebody I Know”:

Rock In Rio: Stevie Wonder ‘meets’ Antonio Carlos Jobim

2011-10-25T21:35:00.004-02:00

Um dos pontos altos da apresentação de Stevie Wonder [acima, em foto do portal Terra] no Rock In Rio foi quando o artista convidou a sua filha, Aisha Morris — que inspirou, em 1976, a gema pop “Isn't She Lovely?” — para cantar “Garota de Ipanema”. Um momento antológico.

Mas não apenas pelo fato de Wonder estar tocando uma canção de Antonio Carlos Jobim [à direita] — ou seja, um gênio “se debruçando” sobre a obra de outro. Não.

A versão de SW para “Garota de Ipanema” entrou para a história pelos minutos em que a toda a magia da música do Maestro Soberano se fez ecoar na Cidade do Rock, na voz dos jovens que, “regidos” por Wonder. cantaram o clássico de Tom & Vinicius a plenos pulmões.

No entanto, estes mesmos jovens talvez não saibam de cor mais cinco — não mais: apenas cinco — canções do autor de “Wave”. Lamentavelmente. A (monumental) obra de Antonio Carlos Jobim — que, em um mundo ideal, deveria ser tão emblemática para o nosso povo quanto o Corcovado ou o Pão de Açúcar — ainda está para ser descoberta.

Quem sabe um dia?

Da série ‘Fotos’: Cristo Redentor. 80 anos

2011-10-12T19:22:00.002-03:00

Cristo Redentor*. 80 anos. Cartão postal do Rio de Janeiro. Orgulho do Brasil.

* Esta foto foi tirada por mim em junho deste ano.

Veja o vídeo do clássico “Corcovado”, extraído do (magnífico) especial João & Antonio, gravado no Theatro Municipal do Rio em 1992 e exibido pela Rede Globo naquele mesmo ano.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Amigo do Sol, Amigo da Lua’, de Benito Di Paula

2011-10-12T19:13:00.004-03:00

Dizer que “há uma criança dentro de cada adulto” é um dos maiores clichês que existem. Entretanto, é uma afirmativa totalmente verdadeira.

Temos muito a aprender com as crianças. Basicamente o que acabamos por “desaprender” no decorrer dos anos. A sermos espontâneos. Puros. “Desarmados”. E alegres sem a menor culpa.

Fica a dica: sejamos como as crianças pelo menos um dia no ano — hoje.

John Lennon: 71 anos

2011-10-10T21:25:00.003-03:00

Ontem, 09 de outubro de 2011, John Lennon, se vivo fosse, teria completado 71 anos de idade. Curiosamente, Paul McCartney escolheu precisamente esta data para realizar o seu terceiro casamento — com a empresária americana Nancy Shevell.

Se era controverso como pessoa, Lennon, como artista, merece ser sempre lembrado. E não apenas da maneira mais óbvia, através de clássicos incontestáveis como “Imagine”, “Jealous Guy” e tantos outros.

***

Em 1980, durante o período de férias nas Bahamas, na companhia de seu filho Sean — onde nasceram as primeiras canções de Double Fantasy, seu último trabalho —, Lennon parecia ter recuperado a alegria. Ia à praia todos os dias e, influenciado pelas audições diárias de Burnin' [1973], sexto álbum dos Wailers, teve a ideia de gravar um álbum de “reggae e sons caribenhos”, segundo confidenciou, na época, a pessoas próximas.

O projeto acabou não seguindo adiante, devido à (sempre nefasta) interferência de Yoko Ono, que “sugeriu” que metade (!) do disco abrigasse composições dela — transformando o trabalho em uma espécie de “terapia de casal”.

Lennon, entretanto, chegou a gravar uma faixa inspirado pelo sol do Caribe. “Borrowed Time”, maravilhosa ode à maturidade, era uma “releitura pessoal” que Lennon fez de “Hallelujah Times”, do já mencionado Burnin'. Na letra, repleta de lucidez — e uma certa... hum, “clarividência”, digamos —, John concluiu que vivia em um “tempo emprestado”.

A mais pura verdade.

“Borrowed Time”, contudo, acabou ficando de fora da seleção final de Double Fantasy, sendo lançada apenas no primeiro álbum póstumo do ex-Beatle, Milk And Honey, de 1984.

A harmônica de Stevie Wonder em canções de outros artistas

2011-09-28T20:06:00.002-03:00

Stevie Wonder, que se apresentará amanhã no Rock In Rio, é um artista cuja trajetória é absolutamente singular.

Assinou seu primeiro contrato com uma gravadora, a Motown, aos 11 (!) anos de idade. Em sua discografia, encontram-se álbuns essenciais como Talking Book [1972], Innervisions [1973], Fulfillingness' First Finale [1974] e, em especial, Songs In The Key Of Life [1976]. Aos 61 anos, com mais de trinta hits no currículo, é o artista masculino que mais ganhou prêmios Grammy — 25 ao todo. Nada disso, entretanto, é novidade para ninguém.

O que talvez nem todos saibam é que, não bastasse o soberbo cantor e compositor que sempre foi, Stevie — a despeito da deficiência visual de nascença —, é um multi-instrumentista, gravando várias de suas faixas praticamente sozinho (!).

Contudo, apesar de dominar piano, baixo e até... bateria, Wonder é mais identificado pelo público por um instrumento em especial: a harmônica [no detalhe].

Além de estar presente em vários de seus clássicos como “Isn't She Lovely”, “Send One Your Love”, “From The Bottom Of My Heart” e “For Once In My Life”, a gaita de Stevie Wonder também aparece em sucessos de outros artistas.

Confiram alguns exemplos:

Gravado em Los Angeles, Luz, quinto álbum de Djavan, conta com a participação da inconfundível harmônica de Stevie Wonder em “Samurai”. Anos depois, em entrevista a Jô Soares, o cantor alagoano fez uma curiosa observação sobre seu convidado: “Ele tem uma bunda enorme”:

No ano seguinte, Wonder emprestou sua gaita à belíssima “I Guess That's Why They Call It The Blues”, lançada por Sir Elton John em seu álbum Too Low For Zero:

Em 1984, Stevie colaborou com Chaka Khan, em sua incendiária releitura de “I Feel For You”, uma das mais infalíveis faixas para pista já gravadas. A versão original, que o autor Prince, lançou em seu segundo disco, epônimo, de 1979, não chega nem perto...

Faixa do álbum Be Yourself Tonight [1985], do extinto duo Eurythmics, a bela melodia “There Must Be An Angel (Playing With My Heart)”, não poderia encontrar, além da voz cristalina de Annie Lennox, um adorno mais apropriado do que a harmônica de SW:

Stevie Wonder também participa da regravação da imortal “As Time Goes By”, que Carly Simon incluiu em seu Coming Around Again, de 1987:

Em Duets II, de 1996, derradeiro trabalho de Frank Sinatra, Stevie acompanhou o anfitrião e Gladys Knight em uma canção que fez muito sucesso em sua voz: “For Once In My Life”:

Por considerá-la um tanto parecida com o antigo sucesso “I Was Made To Love Her”, Sting — fã confesso de Wonder — convidou-o para tocar gaita na esperançosa “Brand New Day”, faixa-título do álbum que o ex-Police editou em 1999. Em vídeo extraído do DVD Live At Universal Amphitheatre, daquele mesmo ano, a entrada-surpresa de SW causou enorme frisson na plateia. E vale a pena observar também a reação de Sting: terminada a canção, Stevie vai deixando o palco e o baixista observa, em silêncio, com as mãos juntas — como se estivesse rezando. Segundos depois, com a voz calma, diz, simplesmente: “Stevie Wonder”. Então, olha para o alto e completa a frase: “Um ser elevado”:

Stevie Wonder também participou — brilhantemente, diga-se de passagem — da dobradinha* “Berimbau/Consolação”, de Baden Powell e Vinicius de Moraes, gravada por Gracinha Leporace em Timeless, álbum lançado por seu marido, Sérgio Mendes, em 2006. Wonder e Mendes, aliás, são amigos de longa data:

* Dedico esta canção ao pequeno capoerista aqui de casa.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Ebony and Ivory’, com Paul McCartney e Stevie Wonder

2011-09-27T19:11:00.007-03:00

“Ebony and Ivory” é uma das mais notáveis colaborações do pop — uma verdadeira “pororoca de gênios”.

Faixa que finaliza o ótimo Tug Of War [no detalhe], álbum editado pelo ex-Beatle em 1982, “Ebony and Ivory” é um libelo pela igualdade racial, utilizando a (inteligente) metáfora das teclas do piano: “O ébano e marfim vivem juntos em perfeita harmonia / lado a lado / no teclado do meu piano.”

E foi justamente para enfatizar esta ideia que McCartney optou por convidar um artista negro para gravar esta música com ele. A escolha não poderia ter sido mais feliz.

Veja o vídeo original:

Em julho de 2010, 28 anos após a gravação original, Paul McCartney e Stevie Wonder reviveram o dueto, em apresentação realizada na Casa Branca, onde o autor de “The Long And Winding Road” foi agraciado com o Prêmio Gershwin, pelo conjunto de sua obra. Detalhe: foi o primeiro estrangeiro a receber tal honraria.

O carinho e o respeito que nutrem um pelo outro ficam claros desde o momento em sobem ao palco. E, depois de uma execução irrepreensível, Wonder, no final da canção, exclama: “Amamos você, Paul”.

Sensibilizado, McCartney se aproxima de Wonder. Beija-o na testa. Diz-lhe algo ao pé do ouvido. E o beija novamente.

Felizmente, este momento único está registrado para a posteridade.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Knocks Me Off My Feet’ e ‘As’, de Stevie Wonder

2011-09-27T19:02:00.003-03:00

Originalmente lançadas em Songs in The Key Of Life [no detalhe, a capa do álbum, de 1976] — álbum que está no mesmo patamar de clássicos do pop como Sgt. Peppers' [Beatles], Exile On Main Street [Rolling Stones] e Pet Sounds [Beach Boys] —, “Knocks Me Off My Feet” e “As” são duas das mais brilhantes canções do repertório de Stevie Wonder.

Suave e, ao mesmo tempo, intensa, “Knocks Me Off My Feet” soa como uma relato para lá de sincero: “Há algo que sinto algo por você / que me deixa fraco / e me tira o chão”. E possui um dos refrões mais inusitados — e infecciosos — do pop, que não deixa pedra sobre pedra: “Não quero chatear você com isso / mas te amo, te amo, te amo”.

Já “As” é, por assim dizer, uma das mais profundas declarações de amor já escritas ever. Um verdadeiro poema.

A versão que encerra o seu único DVD, Live At Last [2009], gravado ao vivo em Londres, é um capítulo à parte. Sem parar de tocar o seu teclado, Stevie deu um depoimento comovente, mencionando a mãe, que falecera dois anos antes — “foi o dia mais triste da minha vida”, lamentou. E revelou que, tempos depois, ela lhe pediu, em sonho, para que “continuasse levando sua mensagem de amor às pessoas”, através da música.

Ele prosseguiu, agradecendo “por tudo o que tenho recebido durante a minha carreira”, sem esquecer de mencionar o apoio recebido de sua família. E fechou com chave de ouro, pregando o amor universal e abençoando a todos [saiba mais aqui].

Stevie Wonder é um ser de luz. Suas canções exalam emoção em estado puro. Veja o vídeo abaixo. E tente se manter indiferente:

Da série ‘Frases’: Stevie Wonder

2011-09-27T18:47:00.006-03:00

“Usem seus corações para amar alguém. E, se seus corações forem suficientemente grandes, usem seus corações para amar... a todos.”

(Stevie Wonder, ao encerrar “As”, no DVD Live At Last. Veja o vídeo em questão clicando aqui.)

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘My Love’, com Julio Iglesias e Stevie Wonder

2011-09-27T18:45:00.004-03:00

Julio Iglesias [no detalhe] é um artista controverso: possui, nos quatro cantos do planeta, fãs e detratores na mesma proporção.

Uma coisa, no entanto, não se pode negar: Iglesias é um sujeito de sorte. Por vários motivos. Para citar apenas um: o espanhol pode se jactar de já ter recebido de presente uma canção inédita de Stevie Wonder. E não uma faixa qualquer: mas uma pérola.

Lançada originalmente no álbum Non-Stop, de 1988, “My Love” — que Wonder jamais registrou em um CD seu —, é um verdadeiro tratado sobre o amor, no seu sentido mais amplo (“Para ricos e pobres, o amor é igual”) e libertário (“E se alguém lhe perguntar quem é o meu verdadeiro amor / diga que o meu verdadeiro amor / está sempre aberto a todo amor que vier”). E, além de participar da gravação cantando, Stevie produziu a faixa e tocou todos (!) os instrumentos.

A verdade é uma só: a canção é tão perfeita, que nem a “pouca intimidade” de Julio Iglesias com a língua inglesa conseguiu comprometê-la...

***

Há um trecho de “My Love” que precisa ser destacado — o refrão, que diz: “Deixe que o meu amor brilhe através do mundo / em cada topo de montanha e campanário”. Campanário é o nome que se dá a qualquer torre de igreja que abrigue um sino — ou mais.

E ocorre que Wonder consegue criar, em uma letra de música, uma imagem de tamanha beleza... sem jamais ter visto (!) na vida esses elementos. O mesmo vale para o arco-íris, os botões de rosa, as árvores, o oceano, os golfinhos e os papagaios de “As”. E é justamente nestes pequenos detalhes que reluz a sua magia, a sua sensibilidade aguda.

Para quem crê, Deus está em toda a parte. E ouso dizer que Ele se manifesta com enorme nitidez na obra de Stevie Wonder.

Antes que alguém reclame: provavelmente por uma questão de agenda, Stevie Wonder não aparece no vídeo de “My Love”...

Em uma apresentação de TV, Wonder entoa a canção na companhia de Dionne Warwick. Observem que, em um dado momento, ele se comove, afasta o microfone por alguns segundos... e pede desculpas à plateia. Um certo artista brasileiro — criticando Elis Regina, que chorou várias vezes ao cantar ao vivo “Atrás da Porta”, de Francis Hime e Chico Buarque —, declarou que o artista “não pode se emocionar com a própria arte”. Talvez este cidadão tenha se esquecido que, dentro do profissional mais experiente, continua existindo um ser humano, que pode muito bem fraquejar, sim — por que não? Para respondê-lo, ninguém melhor do que Noel Rosa: “Quem é você, que não sabe o que diz?”

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Sou Eu’, com Diogo Nogueira

2011-09-26T20:30:00.004-03:00

Por ocasião do lançamento de seu novo CD, Chico, agosto acabou se tornando uma espécie de “mês Chico Buarque” no TomNeto.com, com diversas postagens sobre o artista.

Portanto, para encerrar — por ora — o tema, não podemos deixar de destacar uma das principais faixas do álbum: “Sou Eu”. Apesar de um tanto prejudicada pela participação de Wilson das Neves, a faixa é um dos pontos altos do trabalho. E, não por acaso, é umas das preferidas de Chico Buarque.

— Minha ideia era fazer um disco somente de inéditas. Mas não podia deixar “Sou Eu” de fora: adoro essa música.

Parceria de Chico com Ivan Lins — que também a registrou em seu álbum Íntimo, de 2010 —, foi presenteada a Diogo Nogueira [no detalhe], o primeiro a gravá-la, no seu primeiro álbum de estúdio, Tô Fazendo a Minha Parte, de 2009. A canção também acabou batizando o segundo disco ao vivo de Diogo, editado em 2010.

Impossível não conectá-la a um outro samba de gafieira, também gravado por Chico: “Sem Compromisso”, de Geraldo Pereira. Ambas as letras contam a estória do indivíduo que leva uma mulher para o baile, e acaba vendo-a dançar com outros homens.

A diferença é que, se em “Sem Compromisso”, o eu-lírico fica furioso com a situação (“Você só dança com ele / e diz que é sem compromisso / é bom acabar com isso / não sou nenhum pai-joão. / Quem trouxe você fui eu / não faça papel de louca / pra não haver bate-boca dentro do salão”), em “Sou Eu”, ele tem a segurança de quem sabe que é o “dono do pedaço”: (“Porém, depois que essa mulher espalha / seu fogo de palha / no salão / pra quem que ela arrasta a asa, / quem vai lhe apagar a brasa, / quem é que carrega a moça pra casa / sou eu. / Só quem sabe dela sou eu. / Quem dá o baralho sou eu. / Quem manda no samba sou eu”).

Veja o vídeo de “Sou Eu”, com a participação dos autores, Chico Buarque e Ivan Lins, extraído do DVD Sou Eu — Ao Vivo:

Veja também o vídeo com a versão de Ivan Lins, gravado na famosa casa de shows Bimhuis, em Amsterdã:

Sobre Geraldo Pereira

2011-09-26T20:23:00.000-03:00

Mineiro de Juiz de Fora, Geraldo Pereira [no detalhe] morou próximo ao Morro da Mangueira, o que fez com que se tornasse um dos compositores da escola — e também amigo de Cartola.

Considerado o inventor do “samba sincopado” — que, anos mais tarde, influenciaria a bossa nova —, Geraldo foi o autor de “Falsa Baiana”, regravada por Gal Costa, “Acertei no Milhar” e “Pisei num Despacho”, entre outras.

Entretanto, sua obra mais conhecida é, sem dúvida, “Sem Compromisso”, que Chico Buarque gravou em seu “álbum de intérprete”, Sinal Fechado, de 1974. Segundo o próprio Chico, no DVD Anos Dourados, foi Antonio Carlos Jobim quem o apresentou a este samba.

Geraldo Pereira morreu, em 1954, aos 31 anos, em uma briga de faca com Madame Satã, “figurinha carimbada” da Lapa daquela época.

Veja o vídeo de “Sem Compromisso”, com Chico Buarque e Antonio Carlos Jobim, extraído de um especial da Rede Bandeirantes:

E ouça também a versão que Simone gravou em seu álbum ao vivo Feminino, de 2002, na companhia de Zeca Pagodinho. A dupla não perdeu a oportunidade de fazer algumas impagáveis “atualizações” na letra do antigo samba...

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Baile no Elite’, com João Nogueira

2011-09-26T20:16:00.001-03:00

Impossível mencionar Diogo Nogueira sem lembrar de seu pai, o saudoso João Nogueira [no detalhe].

Desaparecido em junho de 2000, aos 58 anos, João fez parte da ala de compositores da Portela, sua escola de coração. Anos depois, integrou os dissidentes que fundaram a Tradição. Em mais de quatro décadas de carreira, deixou 18 discos gravados e inúmeros sucessos como “Clube do Samba”, “Nó na Madeira” e “O Poder da Criação”, entre outros.

Para relembrar o saudoso sambista, um retrato sonoro fiel da malandragem — na melhor acepção da palavra — carioca: o hilário chorinho “Baile no Elite” (“Tomei minha Brahma / levantei, tirei a dama / e iniciei meu bailado / no puladinho e no cruzado. / Até Trajano e Mário Jorge, que são caras que não fogem / foram embora humilhados: / eu estava mesmo endiabrado...”).

Faixa do álbum Vida Boêmia, de 1978, “Baile no Elite” foi composta por João Nogueira em parceria com Nei Lopes e cita, em sua (espirituosa) letra, Jamelão, a Orquestra Tabajara e... Nelson Motta.

Flamengo: fim do ‘jejum’

2011-09-24T20:47:00.003-03:00

Sem contar com Ronaldinho Gaúcho, convocado para a Seleção, o Flamengo venceu, de virada, — mas com dificuldade — o América-MG, “lanterna” do Campeonato Brasileiro, por 2 a 1. Deivid e Thiago Neves marcaram os gols do Rubro-Negro.

Com este resultado, o time da Gávea finalmente pôs fim à (incômoda) sequência de dez (!) jogos sem vitórias.

Dilma defende o reconhecimento do Estado da Palestina

2011-09-22T18:38:00.001-03:00

Em uma atitude — não se pode negar — louvável, a presidente Dilma Rousseff, defendeu, ao discursar ontem, na Assembleia Geral das Nações Unidas, o reconhecimento do Estado da Palestina por parte da entidade.

O Brasil, por sinal, reconhece o Estado Palestino, de acordo as fronteiras estabelecidas no dia 04 de junho de 1967, anteriores à Guerra dos Seis Dias, travada entre israelenses e árabes. Este dado, inclusive, foi mencionado no discurso da presidente.

Em contrapartida, o sr. Barack Obama, presidente de uma nação que se orgulha em “defender a liberdade” e os “direitos humanos” — e aliado político de Israel —, mostrou-se publicamente contrário à ideia.

Julguem como desejarem.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Ao que Vai Chegar’, de Toquinho

2011-09-22T18:27:00.006-03:00

Parceria de Toquinho com o baterista e compositor gaúcho Mutinho, “Ao que Vai Chegar” foi originalmente lançada em Sonho Dourado, álbum que o coautor de “Aquarela” editou em 1984. Naquele mesmo ano, tornou-se a música de abertura da novela Livre para Voar. Mesmo sendo apenas uma criança naquela época, logo percebi que estava diante de uma grande canção.

Contudo, só captei toda a essência de “Ao que Vai Chegar” muitos anos depois, quando meu filho estava “a caminho”. Foi então que tive a mais absoluta certeza de que — sem exagero algum — tratava-se de uma obra-prima.

Comovente, a letra é um diálogo de um homem com o seu próprio coração — a quem, embevecido, pede para “clarear o caminho” e “acender o olhar” do “novo amor” que “em breve, vai brilhar”. Fala de fé. Sonho. Força. Paixão. Paz. E “alegria de viver”.

Dedico esta canção justamente àquele que “já chegou”. E que só tem trazido orgulho desde então.

“...e tanta coisa mais quero lhe oferecer...”

Da série ‘Frases’: Pablo Neruda

2011-09-15T20:58:00.000-03:00

“Feche o livro e vá viver.”

“Adaptada” aos dias atuais, a frase do célebre poeta chileno Pablo Neruda (1904 — 1973) pode ser interpretada da seguinte forma: “Saia da frente do computador e vá fazer alguma coisa, caramba...”

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Carioca’, de Chico Buarque

2011-09-15T20:54:00.000-03:00

Com “apenas” alguns anos de atraso: a faixa que dá título à resenha de Carioca, álbum editado por Chico Buarque em 2006 [cujo link aparece na postagem sobre Chico, o mais recente trabalho do artista], chama-se justamente... “Carioca”.

Lançada originalmente no estupendo As Cidades, de 1998 [no detalhe, a capa], “Carioca” tem, em sua letra, arroubos de ufanismo sobre o Rio. Contudo, realista, não deixa de expor os flagelos da cidade — como, por exemplo, a prostituição infantil: “De noite, meninas / peitinhos de pitomba / vendendo por Copacabana as suas bugigangas”.

Em um elegante preto-e-branco, o vídeo foi filmado na esquina das ruas Sete de Setembro e Ramalho Ortigão, próxima à Confeitaria Cavé, no Centro do Rio, de onde o protagonista observa, em meio ao “pregão”, o “povaréu sonâmbulo, ambulando, que nem muamba”.

Da série ‘Polaroides do Rio’: Confeitaria Cavé

2011-09-15T20:47:00.001-03:00

Também conhecida como Casa Cavé, a tradicionalíssima Confeitaria Cavé foi fundada, em 1860, pelo imigrante francês Charles Auguste Cavé, que ficou à frente do negócio até 1922. Portanto, é a mais antiga confeitaria da cidade.

Instalada, a princípio, na esquina da rua Uruguaiana [no detalhe], foi frequentada por figuras ilustres como o Marechal Deodoro da Fonseca, o Barão do Rio Branco, Olavo Bilac, Ruy Barbosa e José do Patrocínio, entre outros.

Recentemente, transferiu-se para um imóvel vizinho, na rua Sete de Setembro, onde permanece como uma espécie de “elo perdido” entre os desleixados e turbulentos dias atuais e a elegância do Rio Antigo.

Da série ‘Frases’: Chico Buarque

2011-09-15T20:36:00.009-03:00

“Cidade Maravilhosa, és minha.

O poente na espinha das suas montanhas

quase arromba a retina de quem vê.”

Trecho de “Carioca”, do CD As Cidades, de 1998. Em tempo: a foto que ilustra esta postagem é de autoria de J. C. Couto.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Injuriado’, de Chico Buarque

2011-09-15T20:27:00.003-03:00

Também lançado no supracitado Carioca, o impagável samba “Injuriado” foi gravado por Chico em dueto com sua irmã, Cristina Buarque. A letra corrobora, nas entrelinhas, a demolidora máxima de Nelson Rodrigues.

Na ocasião, surgiram rumores de que a faixa havia sido composta como uma espécie de “resposta” a Fernando Henrique Cardoso [no detalhe] — que, ainda presidente, classificou, em uma nota de bastidores, o autor de “Futuros Amantes” como um artista “elitista e ultrapassado”.

Chico, naturalmente, desmitificou:

— Isso é uma piada. Só rindo. Primeiro, porque não fiquei injuriado com nada. Segundo, porque nunca chamaria o Fernando Henrique de “meu bem”.

Veja o vídeo de “Injuriado”, extraído do DVD ao vivo Chico e As Cidades, de 1999:

Da série ‘Polaroides do Rio’: o acidente no bondinho de Santa Teresa

2011-08-29T19:13:00.001-03:00

O acidente no bondinho de Santa Teresa, ocorrido no sábado, 27, indignou-me duplamente. Primeiro, sem dúvida, pelas — até o momento — cinco vítimas fatais e 54 feridos na tragédia. Segundo, pela mancha (de sangue) em um dos mais tradicionais cartões-postais da cidade.

O bondinho funciona há 115 (!) anos. E é até compreensível o seu aspecto “vintage” — que, verdade seja dita, lhe confere um certo... charme, digamos assim. Entretanto, isso não é desculpa para a má conservação e a falta de manutenção do veículo, que visível para todos — tanto usuários quanto moradores do bairro. Some-se a isso a constante superlotação da atração, e temos aí uma “catástrofe anunciada”.

Sendo assim, fica no ar a pergunta: a partir de agora, quem terá coragem de passear naquele bondinho?

Ou será que a omissão das autoridades (in)competentes seria uma forma (desumana) de “justificar” a privatização do bondinho, o que certamente aumentaria o valor do bilhete, dos irrisórios R$ 0,60 atuais, para R$ 36,00 ou R$ 53,00 — preços do ingressos para o Trenzinho do Corcovado e para o bondinho do Pão de Acúçar, respectivamente. Desta forma, teríamos mais um ponto (na acepção da palavra) turístico — que, a exemplo dos dois citados, não estaria ao alcance de todos os cariocas e/ou residentes na cidade...

É lamentável que o Poder Público esteja entregue a pessoas tão pouco comprometidas com a segurança e o bem-estar da população. A sorte é que todos eles passam. Todos.

Mas o Rio de Janeiro fica.

Ouça a brilhante versão de João Bosco para “Rio de Janeiro (Isto É o meu Brasil)”, de Ary Barroso:

Força, Ricardo Gomes

2011-08-29T18:57:00.001-03:00

A vida de um ser humano está, obviamente, muito acima de preferências futebolísticas. Sendo assim, o TomNeto.com se solidariza com os familiares de Ricardo Gomes [foto], que sofreu um AVC ontem, no segundo tempo da partida entre Flamengo e Vasco, no Engenhão.

E deseja o rápido restabelecimento do técnico cruzmaltino.

***

É importante frisar que alguns idiotas — sim, idiotas —, que gritaram “vai morrer, vai morrer”, no momento em que a ambulância entrou no campo para levar Gomes ao hospital, não representam, em hipótese alguma, a Nação rubro-negra. Inclusive, houve um início de tumulto, logo controlado pela Polícia Militar, envolvendo (os verdadeiros) torcedores do Flamengo, que se revoltaram com esta minoria.

(Da mesma forma, tenho certeza absoluta de que aqueles que, em 1992, se divertiram — criando até uma paródia — quando uma grade da arquibancada do Maracanã cedeu, matando sete torcedores do Fla, também não são dignos representantes da torcida vascaína.)

Pasmem: houve quem tentasse justificar a atitude deplorável de ontem, afirmando tratar-se de “uma brincadeira”.

A que ponto chegamos...

Da série ‘Frases’: Mario Quintana

2011-08-29T18:50:00.004-03:00

“Todos estes que aí estão
atravancando o meu caminho,
eles passarão.

Eu, passarinho!”

O “Poeminha do Contra”, de autoria do brilhante poeta gaúcho Mario Quintana (1906 — 1994), é uma espécie de “mantra” para mim: tudo o que é ruim, passa. E sempre passará. E eu, “passarinho”.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Querido Diário’, de Chico Buarque

2011-08-20T21:14:00.002-03:00

Finalizadas as gravações de Chico, o novo álbum de Chico Buarque [foto], o artista decidiu que o álbum teria somente nove canções:

— Eu já havia feito um disco com nove músicas anteriormente, o Almanaque [de 1981]. Aí, lembrei da Ana Carolina, que gravou um assim [N9ve, de 2009]. E li que o Radiohead também [The King of Limbs, lançado este ano]. Então, fiquei tranquilo. Só que, “aos 45 do segundo tempo”, acabou surgindo mais uma faixa.

A “temporã” em questão é a modinha-de-viola “Querido Diário”, que, curiosamente, acabou sendo escolhida para abrir os trabalhos. Originalmente, tratava-se de um coco de versos bastante simples, composto em homenagem a duas de suas netas, Lua e Lia: “Lua, olha a Lia / Lia, olha a lua / no Japão / café com pão / vamos bater o coco, Tereza”.

Na gravação definitiva, apenas a melodia da cantiga foi preservada, na introdução. Mas a letra da canção em si foi conduzida para outra direção — nem um pouco pueril.

***

Primeira faixa de trabalho de Chico, “Querido Diário” fala, como o título entrega, das anotações de alguém no próprio diário. Contudo, em se tratando de Chico Buarque, não seria tão simples assim.

Logo após o seu lançamento, a canção causou alguma polêmica com o trecho: “Amar uma mulher sem orifício...”. Houve que o classificasse como “o pior verso da MPB”.

Analisado isoladamente, o verso, de fato, soa estranho. Contudo, dentro do contexto no qual está inserido, faz todo o sentido. Quando Chico canta “Hoje pensei em ter religião / de alguma ovelha, talvez, fazer sacrifício / por uma estátua ter adoração / amar uma mulher sem orifício”, faz uma crítica (velada) a uma certa... hum, “irracionalidade” das religiões, que vem de tempos imemoriais.

Exemplo: antigas civilizações que sacrificavam animais em devoção às suas “divindades”, etc...

Chico Buarque e a internet

2011-08-20T20:28:00.002-03:00

Dentre todos os vídeos disponibilizados no site www.chicobastidores.com.br, o de maior repercussão provavelmente foi o que mostra Chico Buarque [foto] comentando a sua relação com a internet. Às gargalhadas, o compositor revela:

— O artista acha que é amado. Faz shows, é aplaudido, coisa e tal. Quando sai na rua, recebe o carinho das pessoas. Até o dia em que entra na internet, para ler o que as pessoas dizem sobre ele. E descobre que é odiado.

Aos artistas que não chegam ao joanete (bem, sei lá se ele tem joanete...) de Chico Buarque — e que, no entanto, se deixam inflar pela arrogância —, fica a dica: aprendam, caríssimos. Fair Play é isso:

Veja também a curiosa versão “cantada” do vídeo acima:

Já o vídeo abaixo mostra o artista às voltas com o computador. Alguém recomenda: “Chico, é só você fechar o browser”. E ele retruca, confuso: “Fechar quem?”

‘Desconstruindo’ Roberto Leal

2011-08-20T20:20:00.000-03:00

Exibido pelo canal português RTP 1, o programa Último a Sair foi uma (bem bolada) sátira aos ridículos reality shows, que infestam as televisões de boa parte do planeta. Todas as ações dos participantes do suposto game eram guiadas por um script — exatamente como muitos suspeitam que os BBBs e seus correlatos, no fundo, sejam.

E foi nesta atração que o cantor Roberto Leal [foto] decidiu, por alguns momentos, se “desconstruir” por completo. Conhecido por vestir-se sempre de branco e por falar muito em Deus, o cantor de “Arrebita” e “Carimbó Português” apareceu como (certamente) Portugal e Brasil jamais viram.

Irreconhecível, o artista, de 59 anos, fingiu ter um “surto psicótico”, provocado pela ingestão de chá de cogumelo. Durante o “ataque de fúria”, mostrou um semblante amedrontador, quebrou o violão, dançou alucinadamente e, no fim... teve uma crise (fake) de choro, diante da imagem de Nossa Senhora de Fátima. Detalhe: tudo isso ao som de “Firestarter”, do Prodigy (!).

Roberto Leal acabou sendo o “vencedor” de Último a Sair — na verdade, a produção já sabia, antes mesmo do início do programa, quem seriam os dois finalistas. E a “desconstrução” de sua imagem deu resultado: a carreira de Leal deu um descomunal salto em Portugal, conquistando milhares de fãs, principalmente, entre os jovens (!) lusos.

Atualmente, seu mais recente CD, Raiç/Raiz, editado em 2009, ocupa a segunda colocação entre os mais vendidos daquele país.

Sobre ‘Firestarter’, do Prodigy

2011-08-20T20:09:00.005-03:00

Faixa lançada no (ótimo) The Fat Of The Land [no detalhe, a capa do álbum, de 1997], dos ingleses do Prodigy [acima], “Firestarter” — a canção-tema do “surto” de Roberto Leal — foi apontada por uma pesquisa publicada há alguns anos como “a música mais tocada em acidentes de trânsito”. Ou seja, o cara coloca isso para tocar e... acaba batendo com o carro.

Hum, por que será?

O dia em Chico Buarque foi ‘cabo eleitoral’ de Fernando Henrique Cardoso

2011-08-08T18:50:00.001-03:00

Apesar de ter dado o seu “apoio entusiasmado” a Dilma Rousseff nas últimas eleições para presidente — e ser um adepto fervoroso do chamado “Lulo-petismo” — Chico Buarque, pasmem, já pediu votos para... Fernando Henrique Cardoso [foto].

Em 1985, quando FHC disputou a prefeitura de São Paulo, Chico não somente engajou-se na campanha, como cedeu uma de suas canções. A letra do samba-enredo “Vai Passar”, lançado no ano anterior, recebeu uma “adaptação” — onde se referia ao então adversário de Fernando Henrique, Jânio Quadros, como “fujão” — que foi regravado pelo próprio compositor de “Apesar de Você”.

Antes disso, em 1978, Chico compôs o jingle da candidatura de Fernando Henrique ao Senado.

***

No fundo, no fundo, Chico deve nutrir, até os dias de hoje, um carinho todo especial pelo ex-presidente. Em janeiro deste ano, o artista concedeu uma entrevista ao jornal espanhol El País, na qual elogiou as diretrizes econômicas do governo FHC:

— Os méritos também são os fundamentos da política econômica que começou com Fernando Henrique Cardoso. Esta era a chave — sem a qual não teria sido possível avançar. Toda essa transformação foi levada a cabo com as regras do capitalismo, para criar uma riqueza que devia ser distribuída. Alguns esquerdistas podem pensar que não foi suficientemente humanitário. Mas ninguém pode negar que foi o mais inteligente.

Para ler a entrevista, na íntegra, basta clicar aqui:

Da série ‘Frases’: Nelson Rodrigues

2011-08-08T18:42:00.001-03:00

“Nada ofende mais do que o benefício. Nada agride mais do que o favor. A vida é a arte de não fazer favores.”

Além de dramaturgo, jornalista e escritor, o pernambucano Nelson Rodrigues [foto] (1912 — 1980) foi um frasista nato, capaz de “tiradas” absolutamente geniais.

‘Respeita’ Luiz Gonzaga, o Rei do Baião

2011-08-08T18:37:00.001-03:00

“Mesmo não sendo um baião legítimo, ‘Tipo um Baião’ traz a influência do gênero no qual Luiz Gonzaga foi rei — por sinal, o Velho Lua é citado no final da canção.”

(“Chico Buarque: tal qual um bom livro”, agosto de 2011)

Luiz Gonzaga [foto] (1912 — 1989), o Rei do Baião, foi um dos mais importantes e originais artistas já surgidos na música brasileira. Ninguém cantou o Nordeste do Brasil com a propriedade e a poesia do Velho Lua.

Ao longo de sua extensa carreira, gravou mais de quarenta (!) discos. Além de exímio acordeonista, foi um melodista inventivo, que imprimiu no imaginário popular gemas como “Respeita Januário”, “Qui Nem Jiló”, “A Vida do Viajante” e “Baião”, entre outras.

Sem contar, é claro, o clássico “Asa Branca”, o hino do retirante nordestino, já gravado por nomes que vão de Caetano Veloso a Lulu Santos [no detalhe, prestando, em 1986, a devida reverência a Gonzagão].

Veja o vídeo de “A Vida do Viajante”, com o próprio Luiz Gonzaga...

...e ouça também a versão de Gilberto Gil de “Qui Nem Jiló”, extraída do álbum As Canções de Eu, Tu, Eles, de 2000:

Ronaldinho Gaúcho: cruzamento ‘com a mão’

2011-08-08T18:29:00.001-03:00

Um amigo meu — que torce para o Fluminense, é sempre bom frisar — me disse o seguinte sobre o solitário tento do Flamengo sobre o Coritiba, em partida realizada no sábado, 06, no Engenhão:

— O juiz tinha que ter marcado falta a favor do Coxa no lance do gol do Flamengo — o Ronaldinho Gaúcho cruzou com a mão!

Ney Matogrosso completa 70 anos

2011-08-02T18:48:00.004-03:00

Desde o início de sua (respeitável) trajetória, ainda como vocalista dos Secos e Molhados, Ney Matogrosso [foto] tem caracterizado a sua carreira pela constante fuga do óbvio.

Durante os chamados “anos de chumbo”, ainda que as letras de seu repertório não trouxessem necessariamente críticas sociais — como as de Chico Buarque e Gonzaguinha, por exemplo —, foi contestador à sua maneira. Certa vez, declarou que “rebolava para chocar os censores”.

De lá para cá, foi o responsável pelo sucesso do Barão Vermelho — ao regravar “Pro Dia Nascer Feliz”, do segundo disco do grupo carioca; gravou um estupendo recital ao lado do genial violonista Raphael Rabello; e debruçou-se sobre as canções de Heitor Villa-Lobos, de Ângela Maria, do já mencionado Chico Buarque e de Cartola. Enfim, sempre surpreendeu.

Dono de um estilo ímpar de cantar e se apresentar, Ney Matogrosso chega aos 70 anos de idade — completados ontem, 01 de agosto — em plena forma vocal e física. E em franca atividade artística. Longa vida a ele.

Leia também:

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Poema’, com Ney Matogrosso

Ouça “Promessas Demais”, de Zeca Barreto e Moraes Moreira sobre poema de Paulo Leminsky. Lançada no álbum Mato Grosso, de 1982, trata-se de um primor de melodia, letra e arranjo — que vai do plácido ao vibrante com igual desenvoltura. Foi tema de abertura da novela Paraíso, de Benedito Ruy Barbosa, exibida naquele mesmo ano. E, muito provavelmente, é a minha faixa predileta do artista.

Chico Buarque: tal qual um bom livro

2011-08-01T18:49:00.010-03:00

Chico (Biscoito Fino)

2011

A música do compositor carioca torna-se cada vez mais minuciosa. Talvez por influência de sua... literatura

Nos últimos anos, Chico Buarque tem alternado sua atuação entre a música e a literatura. Após um disco de inéditas, invariavelmente sai em turnê — que acaba gerando CD/DVD ao vivo —, e recolhe-se para escrever mais um romance — o mais recente foi (o ótimo) Leite Derramado [2009]. Portanto, mantendo a “tradição”, o artista volta à ribalta, cinco anos após o seu último álbum de estúdio, Carioca, com um novo trabalho, intitulado simplesmente... Chico.

Amparado por uma inteligente estratégia de marketing, concentrada no site www.chicobastidores.com.br — que disponibilizava conteúdo exclusivo para aqueles que adquiriam a bolacha ainda em fase de pré-venda —, Chico chega às lojas com boa visibilidade, mesmo em tempos de downloads ilegais. Este é o terceiro título do artista pela gravadora Biscoito Fino.

Faixa que abre os trabalhos — e também a primeira música de trabalho —, a modinha “Querido Diário” chama a atenção pelo sabor algo... interiorano. Entretanto, ao mesmo tempo, remete o ouvinte à cordialidade típica do Rio antigo. A letra é clara: é como se alguém estivesse fazendo anotações do próprio cotidiano em um diário. Mas não deixa de causar certa estranheza com o verso “amar uma mulher sem orifício”, que faz uma crítica velada a uma certa... digamos, “irracionalidade” das religiões — que vem praticamente desde o início da história da Humanidade...

“Rubato” — que significa, em italiano, “roubado” — é, na linguagem musical, o termo utilizado para designar a aceleração ou desaceleração do tempo de execução de uma peça. Ou seja, o intérprete “rouba” um pouco do tempo de algumas notas e o compensa em outras. É também o título da simpática (e espirituosa) marchinha composta em parceria com o baixista Jorge Hélder, cuja letra menciona três musas com nomes que rimam entre si: Aurora, Amora e Teodora. Entretanto, o título não é gratuito. Na letra, o compositor revela seu temor: “Venha, Aurora, ouvir agora / a nossa música / depressa, antes que um outro compositor me roube”. E, em contrapartida, assume: “Venha ouvir, sem mais demora / a nossa música / que estou roubando de outro compositor”.

Moral da história: na arte, ninguém parte do zero.

Com um discreto acento blues, “Essa Pequena” fala claramente do relacionamento entre um homem maduro e uma mulher mais jovem: “Meu tempo é curto / o tempo dela sobra. (...) / Feito avarento, conto os meus minutos / cada segundo que se esvai”. Mas, no final, o eu-lírico se conforma: “Sinto que ainda vou penar com essa pequena, mas / o blues já valeu a pena”.

Parceria com João Bosco, ‘Sinhá’ é a letra mais instigante

Mesmo não sendo um baião legítimo, “Tipo um Baião” traz a influência do gênero no qual Luiz Gonzaga foi rei — por sinal, o Velho Lua é citado no final da canção. Como o título entrega, é... “tipo um baião”. Igualmente gracioso é o dueto de Chico com Thaís Gulin em “Se Eu Soubesse”, já gravada pela cantora curitibana, com a participação do autor, em Ôôôôôôôô, seu segundo álbum, lançado este ano. Já a (bela) “valsa russa” “Nina” ilustra o romance virtual de um brasileiro com uma moça... moscovita: “Nina anseia por me conhecer em breve / me levar para a noite de Moscou. / Sempre que esta valsa toca / fecho os olhos / bebo alguma vodca / e vou...”

Parceria com Ivan Lins — e já gravada por Diogo Nogueira —, “Sou Eu” ressente-se pela participação do veterano baterista Wilson das Neves, totalmente inexpressivo como intérprete. Melhor resultado é obtido em outro samba do álbum, “Barafunda”, cuja letra fala das difusas recordações do autor de “O que Será? (A Flor da Terra)” e cita Cartola, Garrincha, Zizinho, Pelé e... Mandela.

O provável ponto alto de Chico é a delicada “Sem Você nº 2”. Inspirada na pérola de Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes — que, além do título, é citada na introdução —, possui versos... capciosos: “Sem você, o tempo é todo meu / posso até ver o futebol (...). / Sem você, é um silêncio tal / que ouço uma nuvem a vagar no céu / ou uma lágrima cair no chão. / Mas não tem nada, não”.

Contudo, a letra mais instigante do disco é justamente a da última faixa. Composta em parceria com João Bosco — e com a participação do próprio no violão e nos vocais —, “Sinhá” é samba de nítidos matizes africanos, que narra a estória do velho escravo que está sendo castigado, sob a acusação ter visto nua a “sinhá” que batiza a canção. “Por que talhar meu corpo? / Eu não olhei Sinhá. / Para que que vosmecê / meus olhos vai furar? / Eu choro em iorubá / mas oro por Jesus. / Para que que vassuncê / me tira a luz?”.

Em dez faixas que totalizam apenas 31 minutos de música, Chico, o disco, dá o seu “recado” de maneira concisa. Atualmente, a produção de Chico, o compositor, é desapegada dos “apelos” da música popular: refrões fáceis, etc. Ao contrário: é minuciosa, concentrada. Para ser apreciada sem pressa. Tal qual um bom livro — por influência, presume-se, de sua recente (e proveitosa) proximidade com a literatura.

Chico está no mesmo nível de trabalhos anteriores do artista, como os (excelentes) Paratodos [1993] e As Cidades [1998]. E possui melhor aproveitamento do que o seu antecessor, o bom Carioca [2006]. Em suma: trata-se de um trabalho de Chico Buarque — com tudo o que isso significa. E não é à toa que ele é chamado de gênio.

Leia também:

Chico Buarque: polivalente

Chico Buarque: “Cidade Maravilhosa, és minha...”

Ouça “Querido Diário”...

...e “Sem Você nº 2”:

Thaís Gulin, a ‘moça de cabelo cor-de-abóbora’

2011-08-01T18:36:00.002-03:00

Em seu primeiro CD, epônimo, lançado em 2007, Thaís Gulin [foto] gravou duas canções de Chico Buarque: “Hino de Duran” e a pouco conhecida “Lua Cheia”, parceria com Toquinho. Recebeu um e-mail do compositor, parabenizando pelas versões. E confessa que chorou de emoção.

Mantiveram o contato via web até se conhecerem pessoalmente. Quando a curitibana começou a gravar o seu segundo disco, Ôôôôôôôô, Chico presenteou-a com uma inédita, “Se Eu Soubesse”. Inclusive, gravou-a junto com Thaís.

Em seu novo álbum, Chico, o autor decidiu também registrá-la — e convidou a cantora, de 31 anos, para repetirem o dueto.

Na infância, curiosamente, Thaís não gostava da música de Chico Buarque:

— Eu tinha agonia dele porque ficava ouvindo suas músicas no carro com a minha mãe. E achava aquilo triste, “pesado”. Mas ela sempre negociava: uma do Balão Mágico e outra do Chico.

Recentemente, surgiram na imprensa rumores de que Chico e Thaís estariam namorando. Eles não confirmam. Tampouco desmentem. Preferem “não comentar o assunto”. No que, aliás, estão certíssimos — que satisfação devem a alguém?

Contudo, por coincidência — ou não —, a letra da terceira faixa do supracitado Chico, “Essa Pequena”, fala em uma moça de “cabelo cor-de-abóbora”.

Justamente a cor das melenas da ruiva Thaís...

Ouça a versão de “Se Eu Soubesse”, com Chico Buarque e Thaís Gulin, de Ôôôôôôôô, segundo disco da cantora:

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Sem Você’, de Tom e Vinicius

2011-08-01T18:29:00.005-03:00

“O provável ponto alto de Chico é a delicada “Sem Você nº 2”. Inspirada na pérola de Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes...”

(“Chico Buarque: Tal Qual um Bom Livro”, agosto de 2011)

“Sem Você” foi gravada pela primeira vez em 1959 (!), por Sylvia Telles [à esquerda], em seu belíssimo álbum Amor de Gente Moça, inteiramente dedicado às canções de Antonio Carlos Jobim.

Chico Buarque jamais escondeu o seu apreço por esta canção. Tanto que a gravou duas vezes: a primeira, acompanhado pelo próprio Jobim ao piano, no Songbook Vinicius de Moraes, de 1993; e a segunda, no duplo Chico ao Vivo, de 1999, como homenagem ao Maestro Soberano, que falecera cinco anos antes.

— No trecho em que canto “sem você”, estou me referindo a ele. “Você”, no caso, é ele, o Tom.

Veja o vídeo de “Sem Você”, com Chico Buarque e Antonio Carlos Jobim, extraído de um especial exibido pela Rede Bandeirantes em 1993:

Ricardo Teixeira na revista ‘Piauí’

2011-07-30T22:21:00.001-03:00

“Minha nossa... Qual de vocês está com a mão amarela?”

A edição de julho da revista Piauí* apresentou extensa matéria sobre o presidente da CBF, Ricardo Teixeira [foto]. E... bem, é impossível não destacar a admirável elegância e franciscana humildade do dirigente.

Confira os melhores momentos:

“Meu amor, já falaram tudo de mim: que eu trouxe contrabando em avião da Seleção, a CPI da Nike e a do Futebol, que tem sacanagem na Copa de 2014. É tudo coisa da mesma patota, UOL, Folha, Lance, ESPN, que fica repetindo as mesmas merdas.”

(detalhe: de acordo com a matéria, ele chama a todos — homens e mulheres — de “meu amor”.)

“O Lula me falava: ‘Eu não vejo essa Globo News porque só dá traço. Então, esse UOL só dá traço. Quem lê o Lance? Oitenta mil pessoas? Traço! Quem vê essa ESPN? Traço! Portanto, só vou ficar preocupado, meu amor, quando sair no Jornal Nacional.”

(referindo-se à baixa audiência/tiragem dos referidos veículos)

“Que porra as pessoas têm a ver com as contas da CBF? Que porra elas têm a ver com a contabilidade do Bradesco ou do HSBC? Isso tudo é entidade [separando as sílabas] pri-va-da. Não tem dinheiro público, não tem isenção fiscal. Por que merda todo mundo enche o saco?”

“Pedir porra nenhuma — o filme é nosso. As imagens são minhas.”

(sobre as filmagens das duas últimas Copas do Mundo, realizadas pela Conspiração Filmes)

“São uns filhos da puta — nem colocaram que não tinha a coisa do meu bar.”

(sobre a nota de cinco linhas, publicada no jornal Folha de São Paulo, que informava que o processo conhecido como “voo da muamba” — no qual o dirigente era réu — foi arquivado)

“Falaram que eu tinha trazido material contrabandeado, o caralho. Agora, sabe por que isso tudo aconteceu? Porque não deixei que a imprensa entrasse no avião e porque o secretário da Receita, o Osíris Lopes Filho, ia ser demitido. Descemos no aeroporto, o povo da Receita falou para deixarmos as bagagens, que eles iam guardar e dali a três dias devíamos voltar para pegar. A CBF pagaria todo o imposto, como pagou depois, mas o seu Osíris armou para mostrar serviço, posou de arauto da moralidade, a imprensa comprou a história e nós nos fodemos.”

(sobre o mesmo episódio)

“Eu vou infernizar a vida deles. Enquanto eu estiver na CBF, na Fifa, onde for, eles não entram.”

(sobre a BBC)

“Dele, eu não deixo passar nada. Outro dia, recebi um dinheiro dele. Mas eu doo para a caridade. Na próxima que ganhar, vou publicar no site da CBF um agradecimento.”

(sobre o comentarista esportivo Juca Kfouri, que já foi processado por Ricardo Teixeira mais de cinquenta vezes)

“Se você está na merda, vão falar: ‘Coitado do Ricardo. Vamos dar uma mão para ele.’ Mas aí, todo mundo volta para casa, não ajuda e finge que esqueceu o assunto. Agora, pense na situação inversa: ‘Porra, o Ricardo está bem pra caralho! Que sucesso!’ Pode ter certeza que vai ser aquele que você acha que é seu melhor amigo quem vai dizer primeiro: ‘Também, roubando, quem não fica bem?”

(expondo a sua peculiar visão da amizade)

“Não ligo. Aliás, caguei. Caguei montão.”

(explicando o quanto se importa com as acusações de corrupção)

“O neguinho do Harlem olha para o carrão do branco e fala: ‘Quero um igual’. O negro não quer que o branco se foda e perca o carro. Mas no Brasil não é assim. É essa coisa de quinta categoria.”

(corroborando a tese de Tom Jobim de que o brasileiro não lida bem com o sucesso alheio)

“Olha como a imprensa brasileira é escrota! A imprensa brasileira é muito vagabunda!”

(sobre as três sucintas reportagens de sites brasileiros sobre o documento que absolvia o dirigente da acusação de suborno. Apenas a da BBC esclarecia o caso com detalhes)

“O feio é perder, minha querida. Quando ganha, acabou.”

(sobre a eleição da Fifa, na qual foi reeleito Joseph Blatter — que não tinha adversários)

“Por que ele tem que sair? Não tem que sair nada. Palocci não vai sair.”

(sobre o ex-ministro da Casa Civil)

“Taí, vai ver que a minha vaidade é essa: ver que as maiores empresas do mundo, a maior de carne, a maior de seguros, a maior cervejaria, o maior banco do país, a maior editora, todo mundo investiu milhões no ladrão, no bandido aqui, numa CBF de merda, num time que só perde, né?”

(referindo-se aos grandes patrocinadores da Copa do Mundo no Brasil: Seara, Liberty, Ambev, Itaú e Abril)

“Não leio mais porra nenhuma. A vida ficou leve pra cacete. Tá muito bom.”

(após ter cancelado o resumo diário dos jornais, ter parado de ver televisão e se afastado da internet)

“Isso é o governo. E se o governo acha que a Copa não é prioridade, não posso fazer nada. Esse é o SEU país”

(sobre o atraso nas obras de infraestrutura para a Copa do Mundo)

“Alguém está falando do Palocci hoje? Não, né? Se eu renunciasse hoje, viraria santo.”

(sobre a renúncia do ex-ministro)

“Em 2014, posso fazer a maldade que for. A maldade mais elástica, mais impensável, mais maquiavélica. Não dar credencial, proibir acesso, mudar horário de jogo. E sabe o que vai acontecer? Nada. Sabe por quê? Porque eu saio em 2015. E aí, acabou.”

* Leia a reportagem, na íntegra, clicando aqui.

Da série ‘Frases’: João Havelange

2011-07-30T22:07:00.002-03:00

“A senhora acha que um inglês dá beijo num preto? Um alemão dá? Pois todo africano que entrava no congresso, eu e minha mulher, Anna Maria, beijávamos todos.”

(João Havelange, presidente da Fifa entre 1974 e 1998, na revista Piauí)

Da série ‘Fotos’: Neymar e o Pica-pau

2011-07-28T21:42:00.004-03:00

Separados na maternidade?

‘The Death Of You And Me’: a primeira inédita solo de Noel Gallagher

2011-07-26T20:27:00.008-03:00

Cinco meses após o lançamento de Different Gear, Still Speeding, CD de estreia do Beady Eye, banda de Liam Gallagher, chegou a vez de Noel Gallagher [foto].

O irmão mais velho lançou ontem, 25, o primeiro clipe de sua carreira solo. A (ótima) “The Death Of You And Me” soa bem Oasis — o que é absolutamente natural, visto que, sendo o principal compositor, Noel era a “alma” da banda. E, a julgar por esta faixa, sua nova empreitada tem tudo para dar certo.

Em recente entrevista coletiva, o músico britânico assumiu que suas novas canções podem guardar alguma semelhança com o som do Oasis, sim. Mas frisou:

— Não tem nenhum solo de guitarra até a sexta música.

Com um clima western, o vídeo conta a estória de uma sonhadora garçonete de um restaurante de beira de estrada. O single, entretanto, sairá somente no dia 22 de agosto.

O primeiro álbum solo de inéditas, Noel Gallagher's High Flying Birds, está previsto para chegar às lojas em 17 de outubro, através de seu selo, Sour Mash Records. Após o lançamento da bolacha, Gallagher sairá em turnê. E prometeu tocar várias de seu antiga banda.

Detalhe: na mesma coletiva, Noel revelou que tem mais um disco pronto. Ainda sem título, o trabalho foi gravado em parceria com o grupo psicodélico Amorphous Androgynous. E será lançado no ano que vem.

Veja o vídeo de ‘The Death Of You And Me’: