Da série ‘Frases’: Frei Betto

“A Terra é uma mulata de escola de samba, que gira em torno do próprio corpo e sua por todos os poros, dançando ao redor do mestre-sala, o Sol. De fato, não há ontem, hoje ou amanhã. Há dia e noite. Portanto, não faz sentido falar em passado, presente e futuro. Tudo é presente. Ninguém vive o que aconteceu ou o que vai acontecer. Só a nossa cabeça é que oscila entre o que já passou e o que ainda não é. Se soubéssemos viver aqui e agora, tirando o máximo proveito de cada momento presente, seríamos bem mais felizes.”

Do livro Alucinado Som de Tuba, de Frei Betto, Editora Ática, 2006.

‘Keep Moving Forward’: o ‘jingle de campanha’ de Stevie Wonder

Sete anos após o seu último álbum de inéditas — A Time To Love [2005], de onde saiu o seu hit mais recente, “From The Bottom Of My Heart” —, Stevie Wonder acaba de lançar novo single. Mas por motivos extramusicais.

“Keep Moving Forward” é, despudoradamente, uma faixa de apoio à reeleição de Barack Obama [no detalhe, os dois amigos] à presidência dos Estados Unidos. Na letra (para lá de populista), Wonder, além de citar Obama nominalmente, afirma, com todas as letras, que ele é “o cara”.

Do ponto do vista musical, a canção traz o groove típico de SW, com um leve “tempero” árabe, já utilizado em faixas anteriores — e com resultados mais satisfatórios —, como “Pastime Paradise”, do clássico Songs In The Key Of Life, de 1976. 

É louvável quando um artista tem coragem de “dar a cara a tapa” e se posicionar politicamente. Mas o fato é que “Keep Moving Forward”, mero “jingle de campanha”, não fará a menor diferença na obra monumental do genial Stevie Wonder.

Veja o vídeo, com letra, de “Keep Moving Forward”:

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Madana Mohana Murari’, com Homem de Bem

O violonista, cantor e musicoterapeuta Tomaz Lima [no detalhe] — que também atende pelo nome artístico de Homem de Bem — já conta com uma discografia de vinte títulos. Tornou-se conhecido em 1992, quando a sua gravação do mantra indiano “Madana Mohana Murari” era executada diariamente, em rede nacional, na trilha sonora da novela Pedra Sobre Pedra.

E, pasmem, caiu no gosto popular (!). 

Dois anos depois, gravou a faixa que abre o CD nacional da novela Sonho Meu, o mantra “Bhaja Shiri Krishna”. E, em 2001, foi contratado pela Rede Globo para ensinar Sandy a cantar mantras para o folhetim Estrela Guia. Naquele mesmo ano, editou o álbum Mantras e Bhajans de Estrela Guia.

Vale a pena assistir o magnífico vídeo de “Madana Mohana Murari”, que — com uma certa intenção... hum, panteísta, digamos assim — apresenta belíssimas imagens de elementos da natureza.

Da série ‘Frases’: Florbela Espanca

“Tudo no mundo é frágil. Tudo passa”



Com absoluta lucidez e serenidade, Florbela Espanca (1894 — 1930), mulher de vida atribulada, refletiu, em seu poema “Fanatismo”, sobre a transitoriedade das coisas. Em 1980, Raimundo Fagner musicou e gravou — brilhantemente, diga-se de passagem — os versos da poetisa portuguesa em seu álbum Traduzir-se.

No detalhe, o busto de Florbela Espanca, de autoria de Diogo de Macedo, situado no Jardim Público de Évora, no Alentejo

‘Sorte e Azar’: a ‘nova’ música do Barão Vermelho

Comemorando 30 anos de carreira fonográfica, o Barão Vermelho decidiu colocar o pé na estrada. Na turnê, batizada de + 1 Dose — citando o verso inicial de “Por Que A Gente É Assim?”, faixa do terceiro álbum do grupo, Maior Abandonado [1984] —, a banda passará pelas principais capitais brasileiras até março de 2013.

O Barão aproveitou a efeméride para remasterizar o seu disco de estreia, Barão Vermelho [no detalhe, a capa], que será reeditado em novembro, em CD e vinil, acrescido da demo de “Nós” — que, embora tenha sido lançada somente no supracitado Maior Abandonado, foi o primeiro fruto da parceria Frejat/Cazuza — e do segundo take de “Por Aí”. No formato digital, também estará disponível a versão em espanhol (!) de “Down em Mim”. 

Durante o processo de digitalização do álbum, o Barão teve a — desculpem: foi inevitável — sorte de encontrar uma fita K7, com a voz de Cazuza, de uma canção chamada... “Sorte e Azar”. A faixa foi excluída da seleção final do primeiro trabalho do quinteto pelo finado produtor Ezequiel Neves, que se sentia desconfortável com a palavra “azar”. Na década de 1990, em entrevista à extinta revista Bizz, Frejat revelou, aos risos:

— O Ezequiel chegou a sugerir que trocássemos o título para “Sorte ou Não”.

Com esse trunfo nas mãos, o Barão entrou em estúdio e “vestiu” o canal de voz do autor de “Codinome Beija-flor” com um belo arranjo, com direito a violões, guitarras bluesy, cordas e tudo o mais. O resultado não poderia ter sido melhor. 

Na interpretação visceral e nos versos de tons nada “pastéis”, “Sorte e Azar” corrobora o que Lobão afirmou há alguns anos: Cazuza, morto, está mais vivo do que muita gente.

Veja o vídeo (com letra) de “Sorte e Azar”. Uma dica: ouça em alto e bom som, para captar bem a voz do artista. No atual cenário da música brasileira — onde tudo oscila entre o “plastificado” e a indigência total —, simplesmente não existe mais quem cante com a intensidade e a verdade de Cazuza:

Veja também o bonito vídeo que mistura imagens de arquivo de Cazuza a cenas atuais dos integrantes do Barão Vermelho no estúdio:

Cazuza: índice remissivo

Relembrando algumas postagens anteriores — mas sempre atuais — sobre o Exagerado:

* Da série “São Bonitas as Canções”: “Um Trem para As Estrelas”, de Gilberto Gil e Cazuza;

* Os 100 anos de Cartola;

* Da série “São Bonitas as Canções”: “Azul e Amarelo”, de Lobão, Cazuza e Cartola;

* Da série “São Bonitas as Canções”: “Mulher sem Razão”, com Adriana Calcanhoto;

* Da série “São Bonitas as Canções”: “Faz Parte do meu Show”, de Renato Ladeira e Cazuza;

* Da série “São Bonitas as Canções”: “Poema”, com Ney Matogrosso.

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Codinome Beija-flor’, de Cazuza

“...o canal de voz do autor de ‘Codinome Beija-flor’...”

(“‘Sorte e Azar’: a ‘nova’ música do Barão Vermelho”, outubro de 2012)

No dia 31 de julho de 1985, uma semana após a sua (turbulenta) saída do Barão Vermelho, Cazuza foi internado no Rio de Janeiro, apresentando febre de 42 graus. Na ocasião, pediu para realizar um teste de HIV, mas os imprecisos exames daquela época deram negativo. 

Durante o período que passou no hospital, o cantor recebia a “visita” de alguns beija-flores na janela do seu quarto. E isso o inspirou a escrever uma de suas mais belas — e metafóricas — letras: “Codinome Beija-flor”. 

A letra fala do fim de um relacionamento, sob a ótica mais sincera — e humana — possível: dependendo das circunstâncias da ruptura, não há, de fato, a menor condição de o casal se tornar “amiguinho”. E há um outro detalhe que chama a atenção: mais de uma década antes da popularização da internet, o poeta anteviu — e, o mais incrível, compreendeu — o que, futuramente, viria a ser chamado na web de... nick name.

Lançada no seu primeiro disco solo, epônimo [no detalhe, a capa], editado naquele mesmo ano, “Codinome...” teve a parceria do produtor Ezequiel Neves — por ter colaborado em alguns versos — e foi musicada pelo pianista e produtor Reinaldo Arias. Acompanhada por piano e adornada com cordas, a faixa revelou um Cazuza introspectivo, “desamado”. Bem diferente do enfant terrible dos tempos do Barão. 

“Codinome Beija-flor” marcou o início da aproximação de Cazuza da MPB — que, ao lado do rock, o influenciou desde os tenros anos de sua infância.

Veja o vídeo do delicado — e tocante — dueto de Cazuza com Simone em “Codinome Beija-flor”, exibido originalmente no especial global Uma Prova de Amor, de dezembro de 1988, que, vinte anos depois, foi eternizado no DVD Pra Sempre Cazuza:

Veja também um vídeo gravado para o programa Clip Clip, no qual Cazuza cantou acompanhado pelo tecladista, cantor e compositor Nico Rezende, produtor de seu primeiro álbum solo:

Da série ‘Frases’: Jack Kerouac

“Minha vida

que não me ama:

minha amada

que nunca vai me amar:

seduzo as duas...”

Os mais atentos perceberão que, embora aparentemente ácidos, os versos do poeta beat Jack Kerouac (1922 — 1969) são pura autoconfiança e otimismo: a “sedução”, no caso, é a capacidade de “contornar” qualquer situação desfavorável. E estavam impressos na contracapa da versão vinil do (bom) Só se For a Dois [1987], segundo disco solo de Cazuza. Entretanto, foram inexplicavelmente excluídos da edição em CD — “mutilando” o projeto gráfico original do álbum.

‘Doom and Gloom’: a nova música dos Rolling Stones

Completando meio século de carreira este ano, os Rolling Stones celebram a data com a compilação Grrr! [no detalhe, a pitoresca capa], disponível em três ou quatro CDs — que incluem 50 ou 80 faixas, respectivamente —, e também uma edição em vinil.

Além dos clássicos stonianos de sempre, Grrr! apresenta duas inéditas: “Doom And Gloom” e “One More Shot”. A primeira, aliás, já foi lançada em single e pode ser adquirida, em formato digital, através do iTunes.

E quem imaginava que os Stones ressurgiriam burocráticos, musicalmente “envelhecidos” levará um belo susto — no melhor sentido: ao lado de “Don't Stop” [2002], “Doom And Gloom” é, por assim dizer, a melhor canção que os sexagenários gravaram no século XXI. Apesar de a letra não ser nada excepcional, o (afiado) instrumental é digno do melhor da banda. 

A produção ficou sob a batuta de Don Was, que vem trabalhando com o grupo desde o ótimo Voodoo Lounge, de 1994.

“Doom And Gloom” e “One More Shot” são as duas primeiras músicas inéditas que os Rolling Stones gravam desde o seu último álbum de estúdio, A Bigger Bang [leia a resenha aqui], de 2005. O lançamento mundial de Grrr! está previsto para o dia 12 de novembro.

Veja o (controverso) vídeo de “Doom and Gloom” — contra-indicado para pessoas “fenfíveis”:

Da série ‘São Bonitas as Canções’: ‘Mixed Emotions’, dos Rolling Stones

Na ocasião de seu lançamento, “Mixed Emotions” — primeira música de trabalho do bom Steel Wheels, de 1989 [no detalhe, a capa] — foi, para os fãs dos Rolling Stones, um sopro de ar de puro, depois de álbuns fracos como Undercover [1983] e Dirty Work [1986].

Obviamente incluída na coletânea Grrr! [saiba mais aqui], “Mixed Emotions” é uma típica — e infalível — faixa dos Stones: rock com letra tolinha, mas repleto daquela manemolência que somente eles sabem fazer. E que atinge seu clímax no refrão simples, porém arrebatador.  

É uma daquelas canções que dispensam maiores explicações. Emana pura alegria de viver*.

* Por gentileza, não levem em consideração a (injustificável) roupinha de ginástica de Mick Jagger e concentrem-se na canção. Ele bem que poderia ter passado o clipe inteiro com a guitarra na mão...

Veja o vídeo de “Mixed Emotions”: