“Para ganhar um Ano Novo que mereça este nome, você, meu caro, tem de merecê-lo, tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil. Mas tente, experimente, consciente. É dentro de você que o Ano Novo cochila e espera desde sempre.”
(Carlos Drummond de Andrade. In: Receita de Ano Novo (antologia), 2008)
Não se pode negar: Lulu Santos [em foto de Leonardo Aversa] é ousado. Às vésperas do Natal, o cantor, compositor e guitarrista lançou em single digital — disponível no iTunes e em serviços de streaming como Deezer, Spotify e Napster — uma releitura de “Xibom Bombom”, faixa do extinto grupo baiano As Meninas.
Enquanto a gravação original, de 1999, foi um hit da axé music, Lulu a conduziu em direção ao funk, com direito a “tererê” — corruptela do refrão de “Whoomp! There It Is”, da dupla Tag Team — e tudo. Embora o resultado tenha sido surpreendente e divertido, não supera as releituras do músico carioca de “Se Você Pensa” (de Roberto e Erasmo), “Fullgás” (Marina Lima), e, principalmente, “O Descobridor dos Sete Mares” (sucesso na voz de Tim Maia), entre outras.
“Xibom Bombom” estará presente no próximo álbum de Lulu Santos, ainda sem título, sucessor do (bom) Luiz Maurício, de 2014.
Lançado em 2014, o mais recente álbum de inéditas de Lulu Santos, Luiz Maurício, começou a ser gravado dois antes. Em entrevista, o autor de “Um Certo Alguém” revelou que mostrou a faixa-título ao DJ Marcelo “Memê” Mansur, que produziu quatro trabalhos seus — a bem-sucedida trilogia Assim Caminha a Humanidade [1994], Eu & Memê, Memê & Eu [1995] e Anticiclone Tropical [1996], além de Bugalu [2003].
— Memê é o meu outro ouvido. Sempre que estou em dúvida, recorro a ele.
O DJ gostou da gravação. Mesmo assim, Lulu perguntou se ele conseguiria melhorá-la. A resposta: “vastamente”. Não por acaso, o remix assinado por Memê inicia os trabalhos — o que é algo absolutamente incomum.
Editado também em vinil, Luiz Maurício apresenta duas facetas distintas. O lado A abraça a eletrônica e mira o futuro. Além do remix da faixa-título, a irresistível “Sócio do Amor” foi igualmente repaginada pelos DJ Sany Pitbull e Batutinha. “SDV (Segue de Volta?)” transita no universo das redes sociais, com uma inteligente comparação com os julgamentos dos imperadores romanos (“Se o ícone do polegar é positivo ou não / no Coliseu particular da sua multidão”). Já “Michê (Chega de Longe Bis)” teve as participações de Mr. Catra e do cantor Jorge Aílton, baixista de Lulu. A faixa foi gravada originalmente em Canções em Ritmo Jovem [2013], segundo álbum solo de Aílton, em dueto com o próprio Lulu. Finalizando o bloco, a instrumental “Drones”, uma das últimas gravações produzidas pelo craque Lincoln Olivetti, falecido em 2015.
O lado B, por sua vez, apresenta uma sonoridade mais tradicional. Composta no ukelele, “Torpedo”, a primeira faixa, não consegue afastar completamente, apesar do arranjo animado, uma certa melancolia de sua melodia claramente influenciada pelo samba. A bem-humorada “Efe-se” é seguida por duas pop song típicas de Lulu, “Fogo Amigo” e a reflexiva “Lava Jato” — não, a letra não fala sobre política. Além da hendrixiana instrumental “Blueseado”, as versões originais de “Luiz Maurício” e “Sócio do Amor” — com direito a um quarteto de cordas na introdução — encerram os trabalhos.
Na ocasião de seu lançamento, Lulu Santos explicou que “foi bastante criterioso em relação ao repertório”, pelo fato de que “não estava muito interessado em lançar um disco novo”. Deu certo: apesar de inferior ao seu último álbum verdadeiramente bom — Letra e Música, de 2005 —, Luiz Maurício supera amplamente os seus antecessores Longplay [2007] e Singular [2009].
Veja o vídeo de “Luiz Maurício”, com participação de Mariana Ximenes, Paula Burlamaqui, Marcius Melhem, Carlinhos de Jesus, Lúcio Mauro Filho e Cláudia Ohana, entre outros. Detalhe: os “candidatos” apresentam os diversos visuais que Lulu adotou ao longo de sua carreira:
E também o de “Sócio do Amor”, extraído do DVD Toca + Lulu – Ao Vivo [2015]:
Além da beleza do timbre e da dicção absolutamente perfeita – podia-se compreender cada palavra que ele cantava –, Frank Sinatra (1915 – 1998) era dotado de impecável afinação e extremo bom gosto na escolha de seu repertório e arranjadores. Por tudo isso – com todo o respeito a Bing Crosby, Tony Bennett, Nat King Cole e Mel Tormé, entre outros –, foi, é e sempre será o maior dentre todos os crooners.
Sinatra completaria hoje um século de vida. E, embora seja o clichê dos clichês, não poderia ser mais verdadeiro: para todos aqueles que sabem apreciar a boa música e reverenciam sua memória até os dias atuais, The Voice… vive.
Ouça a irrepreensível versão de Sinatra para “Sweet Caroline”, de Neil Diamond, também famosa na voz de Elvis Presley:
Single digital Stolen Car (Take Me Dancing) (Universal Music) 2015
Lançada em Sacred Love [2006], sétimo álbum solo de estúdio de Sting, “Stolen Car (Take Me Dancing)” foi regravada pela cantora Mylène Farmer, em dueto com o autor. O ex-Police, aliás, também participa do (lascivo) vídeo.
Farmer, tida como uma “Madonna francesa” — embora tenha nascido no Canadá — preferiu não se arriscar, mantendo-se bastante fiel ao (eletrônico) arranjo original. Inclusive, não esqueceu os bongôs marroquinos (!) da introdução. Dessa forma, deu uma nova oportunidade a uma das mais instigantes canções de Sting — que, na ocasião de seu lançamento, passou em brancas nuvens.
Na letra, o eu-lírico é um rapaz pobre que rouba um carro de luxo. E, enquanto conduz o veículo pelas ruas da cidade, projeta-se na vida de seu dono — e imagina os seus prováveis problemas. O refrão, por sinal, é uma hipotética “cobrança” da esposa do ricaço: “Por favor, leve-me pra dançar essa noite / tenho estado completamente sozinha. / Você prometeu que, um dia, poderíamos ir / foi o que você disse no telefone (...) Leve-me para dançar / por favor, leve-me para dançar essa noite”.
Embora a gravação tenha sido concluída em 2014, somente agora foi lançada em single digital. E também integrará Interstellaires, décimo trabalho de Mylène Farmer.
Veja o vídeo oficial de “Stolen Car (Take Me Dancing)”, no qual Sting se divide em dois papéis: o homeless que dirige o carrão e o magnata em tórridas cenas com a madame. Resta saber como ele explicou isso em casa...
E se alguém transformasse o famoso “Sonnet 18”, de William Shakespeare (1564? — 1616), editado pela primeira vez em 1609 (!), em uma ensolarada canção pop?
Foi exatamente o que Sting fez em 2006: musicou os versos do maior escritor da língua inglesa — detalhe: sem realizar uma única alteração na grafia original — e assim surgiu “Like a Beautiful Smile”. O resultado? Shakespeare jamais imaginaria tal ousadia.
Inicialmente gravada ao vivo no estúdio para o DVD Inside: The Songs of Sacred Love, foi incluída posteriormente como faixa-bônus de Sacred Love [2006], sétimo álbum solo de estúdio do ex-Police.
Em novembro de 2005 – portanto, há exatos dez anos –, tornei-me colaborador do jornal International Magazine, dando início à minha, digamos, “vida pública”.
Naquela edição (no detalhe, a capa), resenhei os então novos álbuns de Lulu Santos (Letra & Música), Rolling Stones [A Bigger Bang] e Eric Clapton [Back Home]. No caso de Lulu, há uma peculiaridade: a resenha foi publicada ao lado de uma entrevista exclusiva concedida pelo guitarrista.
Continuei atuando no veículo carioca até o encerramento de duas atividades, em 2009. Foi um período de enorme aprendizagem, no qual escrevi sobre mais de cem trabalhos de artistas nacionais e estrangeiros (saiba mais aqui). E me orgulho sobremaneira de ter feito parte da publicação musical independente mais longeva de que se tem notícia na imprensa brasileira.
Foi, aliás, através do meu trabalho no IM que tive o insight de criar esse blog, em 2006. Sim, amigos: o TomNeto.com completará uma década de existência em 2016. E é claro que a efeméride não passará em branco.
Há cerca de cinco anos, eu estava saindo do estacionamento de um shopping da zona sul do Rio, quando percebi que conhecia de algum lugar o motorista do veículo cor prata que se encontrava à minha frente. Era o Miele.
Levemente impaciente, ele estava às voltas com o ticket do estacionamento — não conseguia inseri-lo no terminal de jeito nenhum. Quando finalmente a cancela abriu, ele rapidamente engatou a primeira e seguiu em frente. Chegando a minha vez, tive que remover o ticket dele, que havia ficado engatado na máquina.
Luiz Carlos Miele era uma artista completo. Um showman, na acepção da palavra. Atuava. Cantava. Dono de um humor fino, era um exímio contador de histórias, dotado de uma elegância que já não existe nos nossos dias. E, na companhia do também saudoso Ronaldo Bôscoli, produziu espetáculos de artistas do calibre de Roberto Carlos e Elis Regina, entre outros.
Mesmo sendo clichê, é inevitável dizer: com ele, um capítulo importante da história do show business brasileiro se vai. Até hoje, arrependo-me de não ter levado comigo o ticket de estacionamento que ele deixou preso no terminal. Seria uma boa recordação.
Nove (longos) anos após o excelente On An Island, David Gilmour, ressurge com Rattle That Lock. Nesse hiato, o vocalista/guitarra do Pink Floyd esteve envolvido no lançamento do “canto de cisne” do gigante do rock progressivo, The Endless River, que chegou às lojas em 2014. De qualquer forma, é curioso observar que, apesar de sua extensa carreira. este é apenas o seu quarto álbum solo de estúdio.
Igualmente intrigante é a similaridade entre a apresentação do CD recém-lançado e o anterior. Ambos possuem dez faixas, sendo três instrumentais — e uma delas inicia os trabalhos. Aliás, não há como negar que o conceito de continuidade permeia Lock em sua totalidade.
Ao longo dos anos, Gilmour, 69, desenvolveu um estilo próprio — e inconfundível — de compor, tocar, arranjar e cantar. Sendo assim, fica claro o seu total desinteresse em soar “moderninho” ou algo do tipo. O artista busca apenas realizar com excelência aquilo que sabe — e é evidente que consegue. Ainda assim, há espaço para uma pequena “ousadia”: o (impensável) jazz (!) tipo fim-de-noite “The Girl In Yellow Dress”.
A primeira música de trabalho é justamente a animada — na medida em David se permite soar como tal — faixa-título, assumidamente baseada nas quatro notas que precedem os anúncios comerciais nas estações de trem da França. Já a letra, inspirada em Paraíso Perdido, livro de poemas do século XVII do inglês John Milton, foi escrita pela esposa do músico, Polly Samson. Aliás, Samson foi a responsável por várias letras do penúltimo álbum do Floyd, The Division Bell [1994].
Embora repleto de grandes momentos, como as belíssimas “A Boat Lies Waiting”, “Faces Of Stone” e a otimista “Today” (a segunda faixa de trabalho), Rattle That Lock não supera seu antecessor. Todavia, apresenta a competência habitual de um dos músicos populares mais importantes de todos os tempos — e certamente agradará os fãs de sua antiga banda. Afinal, com todo respeito a Roger Waters, Nick Mason e à memória de Syd Barrett e Richard Wright, podemos dizer que, hoje, David Gilmour é, sim, o Pink Floyd em pessoa.
O terceiro álbum de David Gilmour, On An Island [no detalhe, capa], de 2006, é, disparado, o mais coeso trabalho de sua (escassa) discografia longe do Pink Floyd. Contudo, não se trata de um CD “fácil” à primeira audição. Somente pouco a pouco o ouvinte consegue desvendar toda a sua magia.
Apenas uma faixa emula a sonoridade grandiloquente de sua antiga banda, o vigoroso rock “Take A Breath”. Nas nove faixas restantes, Gilmour optou por uma atmosfera etérea, serena, proporcionando 55 minutos de pura paz de espírito.
Além da ótima faixa-título, os pontos altos são o blues “This Heaven” e as estupendas “The Blue”, “Smile” e “When We Start”, que encerra o CD deixando uma sensação de “puxa mas, já acabou?” Vale frisar que, na instrumental “Red Sky At Night”, David deu-se ao luxo de gravar profissionalmente pela primeira vez como… saxofonista (!).
A resenha de On An Island pode ser conferida aqui. Devo reconhecer que o aprecio muito mais agora do que naquela época.
Veja o vídeo de “On An Island”, que conta com a presença de Graham Nash e David Crosby — que também participaram da gravação original —, extraído do DVD Remember That Night, de 2007:
Veja também o vídeo (gravado ao vivo no lendário estúdio de Abbey Road) da terceira faixa do álbum, “The Blue”, que traz um dos mais estupefacientes solos de guitarra de toda a sua carreira. Observem, no final, o sorrisinho maroto de Gilmour, como se dissesse: “toco muito”:
